Al día de hoy no he visto una sola lista de "mejores discos de la historia" que contenga Adventure, el segundo álbum de Television lanzado en 1978, cosa que si pasa con su antecesor, Marquee Moon, lanzado un año antes. Tal vez por esto es que la gente coloca a Television incorrectamente en la misma categoría que bandas como Stone Roses; la de bandas que lanzaron en toda su carrera un único disco que vale la pena escuchar. Lo cierto es que Marquee Moon no solo es un disco con excelentes canciones, sino que también fue revolucionario, al sentar las bases de lo que posteriormente sería el post-punk y el art punk, y si bien en su tiempo la repercusión de dicho LP fue limitada, no significa que fuera un disco fácil de superar.
Superarse a si mismos entonces era el reto que Television enfrentaba a la hora de grabar Adventure. Pero en vez de armar un disco que profundizara o tratara de jugar el mismo juego que el primer álbum, la banda eligió hacer un disco mejor producido, con canciones un tanto mas tranquilas y elaboradas desde la composición y la instrumentación que su antecesor. En cierto sentido Adventure es el complemento de Marquee Moon, el álbum que le da a la discografía de la primera etapa de la banda, con canciones como "Days" y "The Dream's Dream" una dimensión que no tendría si solo existiera Marquee Moon.
Cuando quise escribir algo sobre "Chan Chan" de Buena Vista Social Club no solo no tenía blog donde hacerlo aún, sino que tampoco tenía PC, notebook o incluso papel y lápiz. Era febrero en la playa de Los Titanes o La Tuna (todavía no me queda claro el limite entre los dos balnearios) y la canción apareció en mis auriculares mientras estaba tomando sol a metros de la orilla con los ojos cerrados; un momento indicado para escucharla y para escuchar el verano... de la misma manera que uno puede sentir que huele el verano en el protector solar, o que toca el verano en la brisa que hay bajo la sombra de un árbol.
"El cariño que te tengo, no te lo puedo negar" dice la canción en mi cabeza volviendo a Montevideo con Paula por la Interbalnearia. Pienso que estos tipos saben del verano y, aún mas importante, saben ponerlo en canciones, esa clase de canciones que necesitamos en este invierno de mierda.
Acabo de descubrir una banda uruguaya buenísima que se separó. Recuerdo haber pronunciado dicha frase un puñado de veces con bandas en cuya mayoría no recuerdo, pero lo que antes era puramente un tema generacional (por edad llegue tarde a Loop Lascano y Elefante, nunca fui a Perdidos ni Pachamama, no fui a bailar a Milenio) ahora es simplemente un tema de mala suerte y de que simplemente llegué demasiado tarde.
Lo que nos trae a Ufesas, banda de Canelones que descubrí a traves de la sección descargas libres en el descubrimiento a traves del blog Intercambio Uruguay, y su excelenteUfesas LPde 2011.Ufesas LP es un disco de Stoner Rock que solo podía venir de una banda acostumbrada a ver pasar esos interminables tramos de campo, tan desérticos, que existen mas allá del conurbano montevideano.
Acabo de descubrir una banda uruguaya buenísima que se separó. Ufesas no existe más, varios de sus miembros emigraron como en su momento lo han hecho tantas otras bandas que siempre supieron que el futuro está afuera (Transe y especialmente Requiem Aeternam). Los extrañaremos con una sensación rara, esa de cuando extrañas a alguien que perdiste la oportunidad de conocer.
Resulta que tenes un amigo, o una pareja o un familiar que es amante de la música pero no tenes mucha idea de que regalarle; la música no es lo tuyo y tenes miedo de regalarle un disco de una banda que no le guste... Al fin y al cabo los melómanos son gente rara (?). Para estas situaciones i am the noise te da una guía de posibilidades para regalarle al amante de la música promedio. Cualquier similitud con mi wishlist es pura coincidencia (!).
Los obsesivos de la música tambien leemos... a veces... cuando no hay ningún disco nuevo para escuchar en la vuelta o queremos acompañar la música con la lectura. En esta entrega de CRM entonces te traemos libros que le podes regalar al melómanos promedio cuando la ocasión lo amerite.
1001 Discos que hay que escuchar antes de morir
La serie 1001 no es la biblia ni mucho menos, pero es un lindo libro para tener y consultar una vez cada tanto. Es lindo tener tanta información y tantas buenas fotos juntas en un solo libro.
¿Cuanto duele?: $ 1200 aprox.
Alta Fidelidad - Nick Hornby
La novela que inspiró la película homónima que le arruinó la cabeza a toda una generación de melomanos incipientes (la mía) y que tambien reflejo la cabeza de toda una generación de gente que ya tenía la cabeza arruinada por la música. Uno de esos libros para releer regularmente.
¿Cuanto duele?: $ 400 aprox.
Rock que me hiciste mal - Fernando Pelaez y Gabriel Peveroni
Tal vez el único libro que cubre la historia entera del rock uruguayo, escrito en el momento de mayor popularidad del genero. Para leer y recordar el momento donde todavía pasaban rock uruguayo en las radios.
¿Cuanto duele?: ni idea, hace pila no lo veo por ninguna librería.
Beck - Harold Sakuishi
Te guste o no el manga, las referencias a tapas de discos, logos de bandas y posters de peliculas son moneda corriente a lo largo de todos los tomos del manga y es un buen entretenimiento para cualquier obsesivo de la música ver cuantas de esas referencias podemos encontrar.
¿Cuanto duele?: U$S 6 + costos de envío vía Amazon por cada tomo.
Armando una playlist para hacer las tareas domésticas un sábado de mañana, mientras Paula estaba en el trabajo, me reencontré con Todos estos cables rojos, disco de La Hermana Menor del año 2007. TECR fue durante 2008 y 2009, la base de la banda sonora de una época extraña y definitivamente mierdosa de mi vida, por lo que me sorprendió darme cuenta que hacen casi dos años que no escucho ni el disco completo, ni practicamente ninguna canción del mismo.
Es que en cierto sentido Todos estos cables rojos es como uno de esos viejos amigos que te encontras caminando por 18 de Julio, o en algun toque, o en una convención de animé, comics y frikismo en general despues de años sin verse: lo saludas efusivamente mientras recordas los viejos tiempos y seguis tu camino con la certeza de que esa persona no tiene lugar en el momento actual de tu vida y esperas que no hayan resentimientos por ello.
Con un promedio de un álbum de estudio cada 7 años de carrera, los Wrens son algo asi como el 126 del indie rock; una banda que pasa una vez cada tanto de manera completamente inesperada y que unos pocos privilegiados disfrutan, hasta que se pierden en el ostracismo y quien sabe cuando vuelven. La banda no es ajena a esta condición y en su website sacan cartel con la frase "Keeping folks waiting...since 1989".
Mientras seguimos cruzando los dedos esperando el sucesor de The Meadowlands (9 años y contando), armamos este top 5 de canciones de The Wrens, para que traten de entender (y para recordarnos a nosotros mismos), el porque estamos dispuestos a esperar tanto tiempo por este disco.
P: Esto fue la bajada... Fue el principio del... Bueno, no fue el principio de nada, esto fue el fin. Lo bueno es que cumplían la cuota del miembro gordo y el negro.
N: Crazy Town era demasiado, difuso, entreverado, todo junto y malo... muy malo. Eso es lo que puedo decir de Crazy Town. Si hubieran hecho esta cancion sin tanto tatuaje, ni piercings, ni pose, tal vez no hubieran sido tan vilipendiados como lo son ahora.
P: Cuando vi el video de Crazy Town en MTV apagué la tele y dije "no veo este canal nunca mas"... fue deprimente.
22. Drowning Pool - "Bodies" N: [Canta sobre la base] I am aliiiiive, for you I am awaaaake~!
P: ¡Son todos iguales!
N: Otra banda que despues del 11/9 no fue muy marketinera con un tema que dice "deja que los cadaves golpeen contra el piso". Me parece un buen tema, supongo que fueron unos One Hit wonder, perdí el rastro de todo esto despues de 2003.
P: Pero mejor que Crazy Town eran.
23. System of a Down - "Chop Suey!"
N: Debo decir que este tema cuando salió que me partió la cabeza, el alma, todo... No podía creer que existiera una banda así y todavía no la conociera.
P: Lo que tiene SOAD es que son los locos mas conscientes del mundo. Yo los he escuchado en entrevistas y son bastante trastornados, pero dentro de su locura tienen mucha cordura. Me encantan las voces en el final.
N: El final es excelente, si.
24. Slipknot - "Left Behind"
P: Ya me di cuenta de mi problema de Slipknot, me choca mucho que la voz sea demasiado suave para la música.
N: Iowa de Slipknot fue después de Chocolate Starfish fue el disco mas esperado... Ademas me acuerdo que en aquel momento, en 2001 no había ningun disco asi con posibilidades de vender mucho y la venta de discos en EEUU venía para el orto... Y tah, no se, me encanta Slipknot. Me encanta que el tema termine con el mismo riff con el que empieza tambien. Este es mi tema preferido de los 60 que vamos a escuchar.
"Las canciones de amor suelen mostrar al mismo como algo de telenovelas" supo decir el Indio Solari hablando sobre las canciones de amor y las razones por las que había escrito "Un poco de amor francés", demostrando con dicha canción que tampoco él pudo elevar el nivel de las canciones de amor a algo mas que a simples reediciónes melódicas de alguna novela rosa.
Lo cierto es que hay poquisimas canciones que retraten el amor en la posmodernidad como "Juxtapozed with U" de los Super Furry Animals: una canción rara por la propia normalidad de retratar un amor en un mundo exasperantemente real, sin principes valientes ni princesas en apuros... Y particularmente rara por tratarse de una especie de Soul veraniego de una banda de indie rock psicodélico de Gales, donde hasta los veranos son cortos y fríos.
Tal vez es parte de una de las tantas yuxtaposiciones que, haciendo honor a su título, hace la canción... O tal vez simplemente querían sentirse en el verano, de la misma manera que nosotros ahora.
8bitpeoples, la más conocida y prolífica de ambas tiene un roster que impresiona: entre otros Bit Shifter, Nullsleep, Random, además de haber lanzado uno de mis discos preferidos del genero: Power Supply de Anamanaguchi.
Lo que Pterodactyl Squad pierde en cantidad de bandas y discos editados lo gana en originalidad, con grandes ediciones como los discos tributo a Weezer y Pink Floyd.
En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún estan en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algun que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Muchas de las bandas que estamos "presentando" en esta sección, son bandas de la época donde los concursos de bandas eran casi una epidemia. PepperBack, banda con influencias del Brit Pop a la que dedicamos la entrada de hoy, fue una banda asidua de varios concursos, ganando un Sprite de Toque y concursando en dos Pepsi Bandplugged (2004 y 2006).
PepperBack se separó sin haber lanzado un disco, tuvieron algun demo por la vuelta y una canción en el compilado Bisiesto de 2008. Las dos canciones de la banda que conservo en mi disco duro son las que dejo aquí para que puedan escucharlas.
Cualquier artista que trate de influir en la manera de pensar y actuar de los que lo escuchan, tiene que mantener una conducta acorde a sus canciones, le guste o no. Si decis ser anti-capitalista y terminas apareciendo en un comercial de Coca-Cola, van a surgir preguntas y puteadas.
Ejemplo: Las bandas uruguayas que se las dan de anti-capitalistas y viven en un barrio caro. Es fácil despreciar el capital cuando tenes la heladera llena, flaco.
2. No te hagas una fama que no mereces ostentar.
O en criollo: "no te tires el pedo más arriba que el culo". Si no tenes una posición política no digas que la tenes para llamar la atención. Tarde o temprano van a surgir las preguntas y las puteadas.
Ejemplo: M.I.A. que sale vestida de porrista en videos de Madonna y en el SuperBowl y aún así se cree guerrillera. Pobre imbécil.
3. Recordá que lo más importante es la música.
Es bastante triste que la gente te recuerde o te identifique más con una postura política que con una obra. Dejar clara tu posición es importante, pero la música que haces es lo más importante, ya que son tus canciones y no tus posiciones las que se van a mantener en el tiempo.
Ejemplo: Sinead O'Connor, a quien nadie recuerda por sus canciones, sino que la recuerdan como "la pelada que rompió una foto del Papa en TV". Vease el siguiente video para saber de lo que hablo.
Leyendo algunos casos de idas y venidas de los músicos con sus compañías discográficas no solo es increíble que todavía les quede tiempo (y especialmente ganas) de componer, grabar y tocar en vivo, sino que también es increíble pensar que las discográficas se quejen de la baja en las ventas cuando hacen la clase de estupideces que podrán leer a continuación en nuestros cinco casos preferidos de telenovelas discográficas.
05. Frank Ocean - Nostalgia, Ultra
Frank Ocean es tal vez el mas reciente de los tantos casos de artistas que son ignorados olímpicamente por sus compañías discográficas. Después de un tiempo grabando e intentando que Island/Def Jam, su compañía, le prestara atención, Frank se quemó y subió todas sus grabaciones a internet con el título Nostalgia, Ultra para que las descargaran libremente, en Twitter el artista comentó:
"i. did. this. not ISLAND DEF JAM. that's why you see no label logo on the artwork that I DID. guess its my fault for trusting my dumbass lawyer and signing my career over to a failing company. fuck Def Jam & any company that goes the length of signing a kid with dreams & talent w/ no intention of following through. fuck em. now back to my day."
El resultado: uno de los mejores discos de los últimos años y Def Jam no va a ver un peso del mismo.
04. Sparklehorse & Danger Mouse - Dark Night of the Soul
La colaboración entre Sparklehorse y el productor Danger Mouse es el ejemplo perfecto de lo que resulta de la estupidez burocrática de las discográficas, el disco se grabó y produjo en 2008 pero el lanzamiento se retrasó por desacuerdos entre las disqueras de Sparklehorse y Danger Mouse y otras subtramas legales. Cuando finalmente salió el disco, en 2011, Mark Linkous, el cantante de Sparklehorse ya se había suicidado hace casi un año.
El resultado: Un lanzamiento regular convertido en un disco póstumo.
03. The Wrens - Secaucus
Los Wrens no fueron victimas de la burocracia, sino mas bien de la codicia de las disqueras. Cuando estaban en medio de la gira de promocion de Secaucus, su disco de 1996, la disquera con la que tenían contrato fue adquirida por un nuevo dueño, el cual le ofreció a la banda un contrato por un millón de dólares para grabar un nuevo álbum siempre y cuando cambiaran e hicieran canciones mas "aptas para la radio". La banda dijo que no a lo que la disquera dejo de financiar la promoción del disco.
El resultado: The Wrens, entre batallas legales, demoraría 7 años para grabar The Meadowlands el sucesor de Secaucus. La disquera despues cambiaría de nombre a Wind-Up Records y tendría exito con bandas horrendas como Creed.
02. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
Tal vez el poster child de los líos con discográficas es Yankee Hotel Foxtrot. Frustrados por el cambio de dirección musical de la banda, Reprise decidió romper el contrato con la banda a cambio de darles gratuitamente los derechos del disco ya grabado. La banda subió el disco a internet y ganó la atención de otras compañías discográficas, de las cuales eligieron Nonesuch para editar el disco que terminó siendo disco de oro. Lo curioso es que Reprise y Nonesuch pertenecen a la misma compañía madre, AOL Time Warner.
El resultado: a Reprise se le escapó la tortuga y la compañía madre pagó dos veces por el mismo disco.
01. Happy Mondays - Yes! Please
Si el proceso de grabación y lanzamiento del disco de Wilco tuvo de todo un poco, el de los Happy Mondays fue una obra surrealista. Despues del exitoso Pills 'n' Thrills and Bellyaches, y para alejar a los miembros de la banda de sus adicciones a la heroína y otras sustancias, no tuvieron mejor idea que mandar al grupo a un país en el que supuestamente no había esta sustancia: Barbados. ¿El resultado? Los miembros de la banda se engancharon con la droga que había en la isla (el Crack) y no solo terminaron grabando poco y nada, sino que tambien empeñaron todo lo que tenían (incluídos los instrumentos y el equipo de grabación) para financiar la adicción.
La idea de estas entradas es resumir el mes y colgar esas canciones que han sido objeto de mi enamoramiento fugaz durante el mismo... Esos enamoramientos que consisten en dos o tres días de repetir una canción una y otra vez hasta que el sentimiento pasa y vuelve a su estado natural: el de ser otra canción mas.
...seña de que se nos viene el invierno, o de que ya se nos vino (dependiendo de cuando estes leyendo esta entrada). Para Paula es la estación preferida del año, pero para mi es todo lo contrario. Es decir, el verano es la diversión, el otoño es la calma y la primavera es el enamoramiento. ¿El invierno que es entonces? Es una bosta, eso es el invierno. Una estación sin personalidad.
Por eso, mientras dure el frío y en caso de que este blog siga adelante (porque todos sabemos que en cualquier momento puedo dejar de escribir), la idea es ir presentando y escuchando canciones que nos llevan a momentos del año mas calidos, literal y figuradamente hablando.
Comenzamos con Gorky's Zygotic Mynci, banda galesa de nombre extraño que suele recurrir a la imagen de la llegada y la espera del verano. Desde títulos de discos como How I Long to Feel That Summer in My Heart hasta canciones como la que escucharemos hoy: "Spanish Dance Troupe".
Esta cancion habla sobre escapar de un lugar lluvioso a un lugar cálido (en este caso España), aplicandolo también a un cambio de estado de ánimo, o de entorno, dejando atras la gente gris que nos rodea para buscar gente más cálida. Las cuerdas y los vientos presentes en la canción nos ayudan, al igual que el protagonista, a evadir el frío e ir a donde realmente queremos estar.
El Mashup fue una tendencia musical que surgió a principios del 2000, en parte gracias al "libre" intercambio y circulación de mp3 que permitió que DJs y productores pudieran obtener pistas que podían manipular a piacere para fusionar la música de una canción con la voz de otra, dando a luz cruces previamente impensables como Nirvana vs. Destiny's Child, The Strokes vs. Christina Aguilera o The Supremes vs. Yerba Brava vs. Calle 13 (!).
Los Mashup proliferaron y el chiste perdió la gracia mas rápido que una presentación de Zingaros, sin embargo cada tanto sale algúna mezcla que nos recuerda que el Mash Up nace de una de las premisas fundamentales de la cultura pop: tomar lo ya conocido y transformarlo en pos del entretenimiento. Esta playlist de viernes está dedicada entonces a los Mash Up que desde lo musical o desde la sorpresa aún nos entretienen.
Se preguntaran porque elegimos armar un top 5 de las mejores canciones de Nas entre 2001 y 2002 cuando su mejor disco (Illmatic) es de 1994, y la respuesta es que a todos les gusta un regreso con gloria y a nosotros tambien.
Cuando salió Stillmatic, en 2001, Nas estaba lejos de ser un intocable, había casi desaparecido del mapa entre discos malos, fracasos comerciales y familiares en agonía. Para peor ya había explotado su rivalidad con Jay-Z quien no solo tenía todas las de ganar, sino que ademas había pegado primero con "Takeover". ¿Que pasó entonces? "Ether", o cuatro minutos de puro owneo musical que dieron a entender que Nas aún estaba vivo, lo cual se terminó de comprobar con su lanzamiento de 2002, God's Son, tal vez su disco más consistente desde Illmatic.
Para que los que quieran conocer y entender ésta época de Nas les dejamos nuestras 5 canciones preferidas de dicha época.
Una vez por mes tiro alguna frase sobre que el rock en Uruguay está en estado vegetal y tengo claro que ya me estoy volviendo repetitivo, asi que en esta entrada no voy a mencionar mi poca fe en que la situación cambie, todo lo contrario, porque bandas como las que hemos ido presentando en este Extraño mundo de las descargas legales me ofrecen una minima luz de esperanza.
En este caso les presento a Gamepad, banda de la ciudad de San Carlos, quienes denominan a su propia música como Nintendo Pop Punk. Lo cierto es que las canciones siguen el manual de Pop Punk escrito por bandas como Blink-182 a fines de los 90 y principios de los 2000, siendo la fortaleza mayor de la banda la inclusión de sonidos 8bit y una excelente producción para tratarse de una banda independiente, la cual logra que la mezcla de estilos resulte totalmente natural y disfrutable al oído, acercandolos al sonido de bandas como Anamanaguchi y (principalmente) I Fight Dragons.
Gamepad tiene un EP llamado Tiempo de cambiar, el cual puede ser descargado gratuitamente desde la pagina de la banda: http://www.gamepadoficial.com/descargas
Tal vez sea Portlandia o tal vez sea que Zooey Deschanel pasó por ahí para colaborar con M. Ward, pero realmente no conocemos las razones por las que Portland, ciudad que en los 90 no aparecía ni a palos en el radar músical, se ha convertido en la nueva ciudad cool con la que sueñan todos los hipsters.
Tratando de buscar una razón musical a todo esto armamos una playlist con las mejores bandas de la ciudad y sus alrededores para que disfruten en este viernes donde intentamos únicamente presionar play y disfrutar de la música.
A los músicos les encanta hablar de música, lo cual se traduce también en sus letras de canciones. Sin esfuerzo podríamos incluso armar la historia de una banda con historias arrancadas de distintas canciones, desde tus primeros toques poco concurridos ("Sultans of Swing" de Dire Straits), hasta que te volviste una megaestrella pelotuda que se pasa mirando el ombligo todo el día y quiere aislarse de su público (The Wall de Pink Floyd), pasando por las esperanzas y los miedos del ascenso al spotlight ("Echos Myron" de Guided by Voices) entre muchos otros.
Sin embargo el tema que vamos a tocar en esta entrada es el de los músicos que han usado sus canciones como vehículo para quejarse de la música que hacen otros, de los cuales también, ejemplos sobran, pero armamos un top 3 con aquellas canciones cuyas quejas nos parecieron mejor articuladas (ya sean literales o indirectas) y que permiten un disfrute mas allá de nuestra posición con respecto al tema que tocan.
03. Motosierra - "I'm so Updated"
Exceptuando algunos ejemplos horrendos, la queja en la música uruguaya se ha visto poco y nada. Por su condicion casi de rareza entonces "I'm so Updated" de Motosierra, que habla sobre cuan desubicado y fuera de lugar se puede sentir uno entre el ambiente de DJs y fiestas electrónicas, se gana el puesto número 3 en esta lista.
La frase: "Everybody's dancing baby and i can't understand, what's behind those neon faces and computer heads." ("Todos están bailando nena y no puedo entender, que hay detras de esas caras de neon y cabezas de computadora")
02. The Dandy Warhols - "Welcome to the Monkey House"
Los Dandy Warhols, como bien lo expone la review de Pitchfork de su último disco, son una banda que sin vender una cantidad descomunal de discos se ha mantenido en una disquera grande sin comprometer la calidad o la dirección artística de su música. Evidentemente los Dandys son una banda que sabe del mainstream, el cual analizan en el tema que da título y abre su tercer disco. Referencias a demandas de plagio, dueños de royalties de las canciones de otros y a un miedo fundamental: que en el futuro las canciones suenen todas exactamente iguales.
La frase: "When Michael Jackson dies we're covering Blackbird" ("Cuando Michael Jackson se muera vamos a hacer un cover de Blackbird")... y cumplieron su palabra.
01. Jay-Z - "D.O.A. (Death of Autotune)"
Si bien en i am the noise somos fans deNas, y por ende lo apoyamos pública y fervientemente durante el beef contra Jay-Z, no podemos negar que Jay-Z tiene sus buenas canciones. Es el caso de "D.O.A." donde pide simbólicamente un minuto de silencio por la clase de hip hop que debería dejar de existir: el hip hop comercial, inofensivo y autotuneado que poblaba las radios durante 2009.
Alguna vez Nas le dijo a sus pares "tenemos que empezar a rapear sobre cosas que sean reales". Jay-Z tomo esa ensañanza y la hizo canción.
La frase: "I know we're facing a recession, but the music y'all making gonna make it the great depression. All y'all lack agression, put your skirt back down, grow a set man." ("Se que estamos enfrentando una recesión pero la música que ustedes hacen la va a convertir en la gran depresión. Les falta agresión, bajensé la pollera, tengan huevos.")
La moda de bandas que le copian abierta y burdamente a Death Cab for Cutie (como Owl City) afortunadamente ya ha mermado y tal vez este sea el momento perfecto para que la gente y la prensa les comience a prestar atención a las bandas de indie pop que tienen un poco de personalidad.
Dentro de estas bandas podemos encontrar a los Softlightes, proyecto paralelo de los miembros de Kristian Dunn y Tim Fogarty de El Ten Eleven con Ron Fountenberry (alias The Incredible Moses Leroy) y Andrew van Baal. Lanzaron a fines de 2011 Captain Brokenheart Fights the Infinite Summer, despues de un debut ignorado y excelente como Say No! to Being Cool. Say Yes! to Being Happy.
Su último disco se puede bajar integramente en Soundcloud.
Hace un par de meses me acordé de una ex que se había obsesionado conmigo. Una que un día me escribió una carta que tenía catorce hojas de Word diciendo entre otras cosas que yo era su Edward Cullen. La recordé con miedo de que aún me recuerde y con algo de culpa también. Volví a mis cabales convenciéndome de que no fui tan importante para ella como para que me recuerde después de 4 años y de que si me recuerda, espero ser solamente un chiste recurrente para sus amigas... Las cuales le preguntarían cosas como "¿Te acordas cuando te comías a ese compañero de trabajo tuyo que era medio puto?" y estallarían en risas.
En si supongo que tengo miedo de ser Deborah, el personaje al que Jarvis Cocker le canta en "Disco 2000" de Pulp. Más aún cuando la imagino llamándome por teléfono para decirme "What do you do on sunday baby? Would you like to come and meet me maybe? You can even bring your baby. Uh-u-u-hu-hu-hu-hu." y también imagino mi consiguiente expresión helada de asco mientras corto el celular y voy a Movistar a comprar un nuevo chip.
Digan lo que digan de la capacidad de su entrenador, o de la falta de quimica grupal entresus jugadores, el Manchester City va camino a ganar los Noisettes (los premios de i am the noise que daremos a fin de año a todo lo que nos parezca premiable) a Equipo de fútbol del año. En el medio armamos esta playlist de bandas y artistas que son hinchas del equipo, que deben de haber celebrado su primer título de liga inglesa en 44 años.
En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún estan en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algun que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Buscando canciones para esta sección uno se sorprende encontrando a bandas que uno pensaba que ya no existirían mas haciendo cosas nuevas, dado que ya pasaron años desde que uno no tiene noticias de ellos. Este el caso de Los Raros, una de las tantas bandas que conocí a través de un Pepsi Bandplugged que se hizo hace ya varios años, cuyo estilo en una rara síntesis, podríamos resumir como Pop con espíritu Indie y canciones sencillas que escapan a cualquier gesto grandilocuente.
El otro día pensaba en eso de que cuando estas en un mal momento los conocidos se desaparecen, los amigos se quedan a escucharte y los hermanos te sacan de joda, casi como obligándote a no sentirte mal. Si bien esto último no funciona y uno se va a seguir sintiendo mal hasta que termine con ese proceso, (ya sea momentáneo, continuado o crónico) uno agradece la intención y trata de poner la mejor cara de "la estoy pasando bien".
A eso me recuerda "Inside all the People" de Planet Funk, banda italiana de electropop, recordada por algunos haber tenido un semi-hit veraniego. "Feeling kinda lonely, with a vodka and coke" es bastante literal, habla de sentirse solo y de tratar de tapar esos sentimientos con alcohol o lo que haya a mano, aunque como dije antes, la tristeza no se borra automáticamente y a lo máximo que podemos aspirar es que nuestra cabeza se llene de música y que esos momentos se vuelvan por un rato parte de nuestra realidad... O como dice el estribillo, "Make my real life melt into the floor".
Definitiva y lamentablemente los Dandy Warhols fueron una referencia para los hipsters... O por lo menos la época comprendida entre el lanzamiento del single "Bohemian Like You" y su aparición en el documental Dig!, donde los Dandys todavía eran bien recibidos por la crítica y tenían algo así como un exito comercial para los estándares Indie de principios de siglo.
Justamente el single mencionado, como leí en un articulo de Rolling Stone latinoamérica, fue a la generación indie norteamericana de fines de los 90 lo que "Common People" fue a la generación de posers britpop: una perfecta caricatura, de esas que solo puede realizar alguien que no adopta ni rechaza mote alguno, simplemente se ríe de ellos. El nombre del disco, Thirteen Tales from Urban Bohemia, tambien hacía referencia suficiente a dicha condición... ¿Que es el hipsterismo sino la bohemia urbana?
Welcome to the Monkey House fue un buen "disco siguiente al éxito", aunque dio la sensación de que todos esperaban (y esperabamos) algo mas de ellos.
Como pasa con toda banda de culto hipster, y después de una doble aparición en una película neo-porn (9 songs) y un par de discos mediocres, a los Dandys se les acabó la buena estrella, la proyección mainstream y el respeto de la crítica. Sin embargo Thirteen Tales... y Welcome to the Monkey House, quedarán como dos de los mejores discos de la decada pasada.
En esta entrada te traemos nuestros 5 temas preferidos de dicha época de los Dandy Warhols como modo de introducción a la banda para aquellos que no la conozcan y quieran comprobar lo expuesto en los cuatro parrafos anteriores.
Si la influencia de un disco se puede medir en la cantidad de artistas que hicieron covers del mismo, entonces The Velvet Underground and Nico es evidentemente uno de los mas influyentes de la historia. Mas aún cuando repasamos algunos de los nombres que componen la playlist de viernes dedicada a covers de este disco: David Bowie, Big Star, R.E.M, Bryan Ferry y Beck, entre otros.
"Little Room" es una canción de White Blood Cells, tercer disco de The White Stripes que simboliza la evolución de una banda pasando de una sala de ensayo pequeña a una mas grande. En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún están en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algún que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Comenzamos con Aduana Paralela, banda de Colonia, y su demo del año 2003, con 12 canciones de marcado sonido Grunge y de Rock Alternativo los 90. La banda ya no existe y Damián Baldi, guitarrista y cantante, y Gonzalo Baldi, bajista, ahora están con la banda Ka, de estilo similar.
N: Seguimos con el Nu Metal Challenge con alguien que a fines de los 90 no salía a ningun lado sin los piercing en las cejas y la camisa negra de manga corta... Paula, mi novia.
17. Mudvayne - "Dig"
N: Cuando salio este video, que yo lo vi en 2001 en realida dije "Pah, esto es pesado". Ahora despues de escuchar años de Black Metal noruego y otras sandeces me parecen hartos pelotudos.
P: Pobres locos... este video es muy gracioso.
18. Papa Roach - "Last Resort"
P: ¡Hay que matarlos! Te juro que hasta Limp Bizkit te lo llevaba... Papa Roach no solo son culpables de los emo, son culpables de los floggers.
N: Creo que lo que logró Papa Roach es que la angustia dentro del Nu Metal vendiera... Y eran literales y eran detallistas e iban al extremo con la angustia. Cero sutileza.
P: ¡Eran unos pelotudos que se querian hacer los "Uh, estoy re mal"! ¡Vendían eso! ¿Sabes que me molesta? Esta gente vendía lo mismo que Christina Aguilera en "Beautiful", pero la única diferencia era que se vestían de negro... No, sos un pelotudo.
N: ¿O sea que la frase sería "Papa Roach: son unos pelotudos igual que Christina Aguilera"?
P: O peor... Porque se la daban de malos.
19. Godsmack - "Awake"
P: Estos eran tipos mas grandes, era otra cosa tambien: no son nenes de 20 años diciendo "uh, estoy deprimido porque papa no me deja salir", era mas "Sali de la carcel, ahora que mierda hago".
N: Y tenian pinta de haber pasado alguna temporada en la carcel. La verdad no tengo idea de que paso con esta banda despues de este disco.
P: Se quedaron adentro de la jaula...
20. Linkin Park - "One Step Closer"
P: Para mi eran los blanditos buena onda del nu metal, nunca los vi en esa actitud de "uh, soy re malo", la impresion que me da a mi es que son pibes que les gustaba tocar, nada mas. Nunca tuvieron ninguna pose...
N: Bueno, el primer disco de ellos no tiene una sola puteada.
P: Eran mas adolescentes tambien, y bueno, veian Dragon Ball Z y Avatar.
N: Lo que paso con Linkin Park fue que fueron la primera banda que agarraron desde el principio la gente que tenia 12 / 13 años y recien arrancaba a escuchar musica, como yo. Es como decis vos, son pibes normales tocando que era algo que faltaba pila... Linkin Park lo que te decía es que para tocar no tenias que ser un rock star, ni ser malo, ni estar bueno, ni tener mascaras.
Dos grupos de recuerdos me vienen a la cabeza cuando recuerdo que Salvando la Distancia de Sórdromotiene 10 años.
El primer grupo de recuerdos viene del 2002, el cual fue un año bastante conflictivo en mi vida como supongo que lo debe de haber sido para el 90% de los uruguayos. Las fachadas se caen sin guita que las sostenga y eso fue exactamente lo que le pasó tanto al Uruguay como a la familia con la que vivía.
¿Que tienen que ver Sórdromo y Salvando la Distancia con esto? Absolutamente nada, y eso era lo fascinante de ese disco, la forma en la que Sórdromo parecía escapar de la realidad social y la canción panfletaria, en un tiempo donde toda fuente de información (desde los medios comunicación masivos a las viejas chusmas de barrio) estaban fascinados con la "realidad tercermundista" que había detras de la careta caída del país, esa realidad que todos los que vivíamos al Oeste del Pantanoso ya conocíamos pero que la TV recién parecía descubrir.
Esto no significa que las canciones de Salvando la Distancia no remitan a una realidad, porque lo hacen; remiten a la que está adentro de cada uno, o por lo menos yo lo identificaba con mi realidad adolescente en 2002, la cual era y sigue siendo infinitamente mas importante que cualquier coyuntura socio-económica.
El segundo grupo de recuerdos es bastante actual, Enero 2010 para ser exacto.
Caminabamos con Paula de noche por el centro, un tanto alejados del grupo de amigos con el que estabamos. Empezamos a hablar de música y le dije mientras caminabamos por San Jose llegando a Ejido que mi generación preferida de la música uruguaya era la "generación Perdidos" (Elefante, Loop Lascano) y ella me contó que había vivido ESA época, que había ido a pila de toques y era amiga de uno de los miembros de Sórdromo. Le dije que estaba de más y ella sonrió. La segunda o tercera piedra de lo que sería nuestra relación, esa que pones cuando demostras que podes hilar dos frases coherentes, fue puesta con esa conversación, en parte gracias a Salvando la Distancia.
Último viernes del mes y ultima entrega de Revival del Revival; un top 25 de canciones lanzadas hace aproximadamente 10 años en marco de lo que se conoció como retro rock o garage rock revival. Llegamos al top 5, asi que disfrutenló.
En este blog hablamos de música pero hay gente que lo hace mucho mejor que nosotros, por ello tenemos esta especie de sección esporádica donde colgamos links a algunos articulos o cosas similares sobre música que nos han gustado.
Flavorwire es uno de mis blogs preferidos al momento por la clase de artículos que suben, en este caso te estereotipan por tu banda preferida de los 90.
Tambien vía Flavorwire llega esta alerta de nuevo video viral: presentimos desde i am the noise que a Kitty Pryde le van a llover héctolitros de mierda liquida, como a toda pseudo-rapera blanca que ha aparecido en los últimos tiempos.
¿Quieren saber por qué? Simplemente miren el video.
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En notas mas gratas, Quinton Sung es un ilustre desconocido pero armo versiones 8bit de OK Computer y Kid A de Radiohead. El resultado es excelente. Vía Pitchfork.
Algo típicamente geminianoque noto en mi, es que hablo antes de pensar... Mucho antes de pensar. Esto lleva a que termine diciendo muchas estupideces, cosas que realmente no creo o directamente burdas mentiras.
En esto la música no es excepción, en donde además de hablar antes de pensar puedo llegar a odiar antes de escuchar, descartando de plano determinados generos músicales sin siquiera haberles prestado atención suficiente como para odiarlos, y en caso de que alguien preguntara porque, siempre inventaba dos o tres argumentos sobre la marcha que sonaran convincentes. Soy de géminis: tengo un manejo de la palabra que me hace parecer mas inteligente de lo que realmente soy.
Sin embargo, a partir de empezar a compartir todo con una persona que además es tan dependiente de la música como yo (Paula), empecé a darle una oportunidad a esos otros géneros que ella escuchaba y yo no, llegando al punto actual donde acepto públicamente que todo genero puede producir una buena canción, sin importar de cuanta mierda esté rodeado.
Ésta entrada y las subsiguientes que tengan el mismo título tienen como fin hablar de esas canciones que descubrí detrás de los prejuicios pelotudos, gracias a la influencia de Paula.
No entiendo una bosta de portugues y debo ser probablemente el único uruguayo que se queda perdido en la traducción cuando habla con un brasilero. Eso, sumado a que Caetano Velosoy Maria Betânhia (quienes nunca me llamaron particularmente la atención) eran artistas de heavy rotation en mi casa cuando era chico, hicieron que durante mi adolescencia empezara a considerar a Brasil como la posible cuna de la mierdosidad musical.
Si bien dicha postura fue haciendose menos radical con el tiempo, no encontré artistas de dicho país que me llamaran la atención hasta que Paula me hizo prestarle atención a Paulinho Moska.
Entonces Paula pone "Pensando em voce" y dice que Paulinho se considera como el brasilero mas uruguayo del mundo, lucho por 3 versos para entender la letra y desisto, me dejo llevar por la música y entiendo todo aunque no entienda una mierda. Paula 1 - Prejuicios 0
Siempre soñé con la neo-pornografía, un genero pornográfico que todavía no existe pero debería ser el futuro de un genero cinematográfico repetitivo, de creatividad limitada e innovación nula. Cuando hablo de neo-porn, hablo de peliculas porno que tengan argumento, donde haya un buen tratamiento de los rubros técnicos (mejores cámaras, iluminación mas natural, mejores bandas sonoras), y donde el sexo y los actores sean reales y naturales. Encontrar la belleza y la sutileza en un genero históricamente burdo y grotesco.
Si bien no está en el mismo estado vegetal que el rock uruguayo, el rock argentino es atraviesa un momento de crónica falta de ideas; el genero parece estar librado a la inercia y moverse únicamente porque su propio peso lo lleva adelante. En la presente coyuntura, Moron City Groove de El Chavez se erige como uno de los pocos discos de los últimos tiempos realmente distinto; tan distinto que casi no es un disco de rock.
El background de Chavez está entre el rock y el reggae, fue baterista de Árbol (de donde según se comenta, fue echado por el maniproductor Gustavo Santaolalla), fue alma mater de Yatay Discos, sello independiente que grabó bandas del Oeste bonaerense como Shambala, Yicos, Pulso y su propia banda, Nuca. Pero aunque Moron City Groove (su primer disco solista) tiene mucho de rock, reggae, dub y hip hop, ademas de toques de música folklorica de Perú y Bolivia, el estilo predominante y la base del disco es la cumbia.
Pensando un poco en una entrada pasada en la que hablabamos de que pocos generos realmente nuevos habían surgido o se habían modificado en lo que va del siglo, Moron City Groove es un disco del Siglo XXI, redefiniendo un genero historicamente caracterizado por la falta de busqueda sonora como la cumbia y demostrando así que ningún genero es estático, cada genero puede encontrar un nuevo sonido siempre que hayan personas determinadas a hacer esa busqueda.
Seguimos con el Julio Alonso Challenge, un recorrido por todos los países del mundo cuya música resulte encontrable. En este challenge escuchamos un disco de cada país y lo comentamos brevemente. Sin mas, arrancamos con...
Geoffrey Oryema - Exile
(Uganda)
Por lo que he leído Oryema es legendario en Uganda: habiendosé escapado del regimen de Idi Amin a Francia, y desde ahí editando este disco de pop acústico con sonido autóctono y cantado en su idioma nativo. Realmente no me llamó mucho la atención, que supongo que es lo mismo que le pasaría a un ugandes si escucha a Daniel Viglietti.
Drudkh - Autumn Aurora
(Ucrania)
Sinceramente estaba esperando escuchar algo de Nokturnal Mortum para este país, banda de Black Metalcon algun sonido Folkque me gusta muchísimo. Sin embargo el primero en el ranking de albums de Ucrania en rateyourmusicera esta banda que tambien hace Black Metal incursionando en sub generos del mismo como el Atmospheric y el Ambient. El resultado: un disco oscuro, punzante e invernal, como DEBE sonar el Black Metal.
Bülent Ortaçgil - Benimle Oynar Mısın
(Turquia)
La influencia de los Beatleses evidente en este disco de Bülent Ortaçgil donde la isntrumentación recuerda especialmente a las canciónes de McCartneyen Let it Be ("The Long and Winding Road", "Let it Be", etc.) No es un disco particularmente memorable, pero tampoco malo, si podes lograr no querer ir directo a escuchar a los Beatles, entonces capaz que hasta es disfrutable.
Firyuza - Инструментальный ансамбль Фирюза
(Turkmenistan)
¿Jazz fusión progresivo de Turkmenistan? ¡Sabelo papá! Acá en i am the noise tenemos de todo. Firyuza trae cuatro temas instrumentales que promedian los 7 minutos en los que abundan vientos y cuerdas. Todo un hallazgo.
Lovey Forbes - Combina Time
(Islas Turcas y Caicos)
Considerando que Islas Turcas y Caicos es una pequeña isla en el medio del Caribe, ¿Que música esperabas escuchar de este país? ¿Crust Punk? ¿Metal Industrial? ¿Goth Rock? ¡La bossssta! Lovey Forbes pone la banda sonora para el Hakuna Matata constante que la gente cree que es la vida en un lugar de ese estilo: canciones pop con acento y toques caribeños, teclados y baterías programadas (probablemente en el Fruity Loops 1.0). El resultado es un tanto curioso y (obviamente) veraniego.
Hay formas y formas de manejar una ruptura amorosa y, a traves de esto, de armar la banda sonora del viaje desde la ruptura a la superación. En una entrada anterior mostramos la forma de manejar una ruptura like a sir. En esta entrada vamos a mostrar todo lo contrario, cosas y canciones que debemos si o si evitar en el período de la post-ruptura para no hacer cosas de las que nos vamos a arrepentir.
1. "It's Raining Men" - The Wheather Girls
Nadie esta comprando tu personaje de "hay muchos peces en el mar y voy a pescar con dinamita". En serio, todos sabemos que te duele el que hayan terminado contigo, no trates de ocultarlo, ni de salir de vuelta a la cacería como si eso fuera a quitarte la decepción inmediatamente.
2. "Unbreak my Heart" - Toni Braxton
Tah, yo se que terminaron contigo, pero tampoco es el fin del mundo... No da para andar aullando por ahí "¡ONBREI MAI JAAAAAAAAAAAAAAAAAAART! ¡SE IULOV MI AGUEEEEIIIIINNNN!". En serio, ¡tene un poco de compostura!
3. "Always" - Saliva
"Te amo, te odio, no puedo vivir sin vos" es la clase de cosas que le decis a tu ex cuando le mandars uno de esos mails epicamente incomodos y perturbadores a las 4 de la mañana despues de una noche sin poder dormir porque tu cabeza junta reclamos para hacerle. ¿Queremos que nuestra ex pareja se entere de que nos sigue importando? Tengamos altura gente, al-tu-ra.
4. "I Will Survive" - Gloria Gaynor
No niego que está bien que tengas ese sentimiento de supervivencia en esta etapa, pero podrías ser un poco menos dramático... No es como si te hubieras caído en un avion en los Andes y tuvieras que comer carne humana. Es un rompimiento... Capaz que un titulo como "voy a estar bien", o "me voy a poner sexy asi cuando me veas te arrepentis de haber dejado este jamón, Gil!" hubiera sido un poco mas adecuado que "Sobreviviré", título y canción donde lo único que demostras es cuanto te afectó el rompimiento y cuan poco orgullo tenés cantandolo a los cuatro vientos.
5. "Mi Caramelo" - Bersuit Vergarabat
"Cambio a toda esta familia por un segundo con vos"... ¡Loco, llegamos a la quinta etapa y no aprendimos nada! Ya está, yo me voy a la mierda.
N: Aca los Korn se nos estaban poniendo un poco mas serios, pero es una clase de seriedad que no me molesta. Hace años no veía este video, se notaba tambien que tenian mas presupuesto para los videos. Una pregunta, ¿porque los malos siempre tienen que ser albinos?
P: Y vestirse de negro...
N: El otro día vi un albino en el omnibus...
P: Y no tenía cara de malo...
N: No, simplemente me causo mucha impresión... ¡Era todo blanco!
P: Estos dos, el viejo y la tipa aparecían en una pelicula mala sobre un viaje al espacio. El viejo apareció en pila de peliculas haciendo de malo... Bueno, con la cara que tiene... Siempre me gustaron esos coritos de Korn, era lo que le daba ese ambiente siniestro.
N: Otra cosa que me gustaba de Korn es que los estribillos a veces eran la parte mas densa de la canción, en vez de fluir la batería iba con los tones que le daba otra profundidad a la canción.
14. Incubus - "Pardon Me"
N: Video que vas a disfrutar...
P: Jajaja... Igual el cantante tenía un problema con su cuerpo... Lo tenía que mostrar en todos los videos.
N: Me parece que era la disquera que tenía un problema con su cuerpo...
P: A el lo utilizaban como utilizan a las minas para mostrar el cuerpo... O sea, no habia mucho cantante lindo, vamos a decir la verdad. Igual me gustaba mas cuando tenía el pelo mas largo...
N: Pobres los otros integrantes de la banda...
P: Ah, ¿Había una banda atras?
N: Creo que el otro reconocible era el DJ porque era negro... "¿Cuantos miembros de Incubus conoces? El cantante y el negro."
P: Yo veo este video y me acuerdo de Gary... No se, siempre uní Incubus a Gary.
N: ¿Nunca mas lo encontraste, no?
P: Nopes... Y a la persona que sabe como encontrarlo no le puedo preguntar... Hace años que la tengo en Facebook, ni le hablo y no le voy a andar preguntando. La única vez que pregunté, solo me dijo que estaba bien, nada mas.
N: ¿Y porque no te quiere pasar el contacto?
P: No se, es una tarada... Igual hoy soñe con Gary... ¿Viste cuando te sale que alguien escribe en el muro de otra persona? Gary ponía una carita feliz, decía "Gary" y no se que mas, un apellido largo y tenía una foto de el, pero mas viejo y tah, me ponía re contenta y despues me desperté y me puse re triste.
N: ¿No te acordas del apellido o conoces a alguien que se acuerde?
P: No, ni Federico... Y Federico ha tratado de sacarle información a la que sabe... Ahora ya no, pero tah...
N: Supongo que si en algun momento querra encontrarte lo hará... El sabe tu apellido.
P: Si tah... No se.
N: ¿Esto lo puedo poner en el blog?
15. Deftones - "Change (in the house flies)"
N: Top 5 temas para escuchar cuando tenes sexo.
P: ¿Lo decis por experiencia propia?
N: No, para nada...
P: Lo bueno que tenía el Nu metal es que habia una gran cantidad de latinos, antes los latinos no contaban para el rock, habian pocos que tenian bandas... Ahora los latinos en la musica son todos como Pitbull.
N: Me encantan las imagenes de este video, las idas y venidas de camara estan de mas... Muy buen trabajo de camara en este video. Este disco es excelente... Es uno de los discos mas oscuros, densos y sexuales de la historia del metal.
P: Bueno, Deftones con este disco quedo aparte del nu metal...
N: Y con el disco siguiente se separaron aún mas.
16. Limp Bizkit - "Take a Look Around"
N: Esto es de Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, que creo que fue el disco a partir del cual vino todo en bajada. Aca pasan dos cosas: 1, el nu metal empieza a agarrar autoconsciencia de genero... El nu metal empieza a hablar sobre el numetal. 2, cuando salio CSatHDFW fue todo un evento, woooow, LA salida.
P: Lo peor es que aparecieron con terrible garcha... Lo que pasa es que se quedaron todos en la facilonga.
N: Si, creo que todos esperaban mas... Igual, creo que no podias esperar mucho avance de una banda como Limp Bizkit.
Tercera entrega de este top 25 de canciones del garage rock revival, retro-rock o como carajo se le llame a esa oleada de bandas que salió entre 2001 y 2003, posterior a The Strokes. Vamos con los puestos 15 al 11.
15. Liars - "Mr. Your on Fire Mr."
14. The Sounds - "Living in America"
13. Electric Six - "Gay Bar"
12. The Raveonettes - "Attack of the Ghost Riders"
El programa chileno 31 minutos, fue (vía Paula) mi descubrimiento del año pasado. La serie consiste en un informativo imaginario producido por y sobre marionetas, y se diferencia del resto de lospuppet shows por sus grandes cantidades de humor absurdo y a veces solo entendido para adultos, su falta de moralejas y su abundancia de personalidades extrañas para el mundo de las series infantiles. Los personajes son egoístas, egolatras, idiotas y seniles; es decir, reales.
Más allá de eso, lo que mas me llamó la atención de la serie en un principio es la importancia de la música: en casi todos los episodios aparece el Ranking Top, una sección donde figuran los 3 temas mas escuchados de esa semana. Todas estas canciones son originales del programa.
Si bien en las canciones hay temas varios de la niñez ("Mi equilibrio espiritual" sobre sacarle las rueditas a la bicicleta, "Señora devuélvame mi pelota" sobre la clásica vieja zorra que se queda con tu pelota cuando la tiras para la casa de ella jugando al fútbol) o chistes como "Mr. Guantecillo" (por los Hermanos Computadores de Paine, una especie de Daft Punk chilenos) o "Bailan sin cesar" (por Latidos Latinos Urbanos Emergentes Hip Hop Hermanos Brother (LLUEHHHB), cuyo nombre los explica), hay tres temas en particular que valen la pena una escucha mas profunda.
"Un castillo de blanca arena con vista al mar" de Gary Gonzalez, no habla solo de armar castillos de arena antes de que se los lleven las olas, sino que tambien habla de perder el tiempo con amigos, de disfrutar haciendo cosas porque si aunque no perduren en el tiempo. Probablemente ésta sea la canción mas real sobre la amistad desde "My Friend" de Groove Armada.
"La regla primordial" de Retrete Navarrete y los Bulliciosos habla sobre la necesidad de integrarse a un grupo y buscarse a uno mismo en los demas cuando estás solo, sobre correr de atras a los ritos grupales cuando te queres integrar y a la realidad de que la gente y los grupos que valen la pena son aquellos donde las cosas se hablan de frente y donde la sinceridad es lo mas apreciado.
Finalmente tenemos a "La señora interesante" de Cucky, una mirada infantil y por ende brutalmente sincera hacia los adultos que hablan mucho sobre nada, y esa manía de tener que aprender cosas para tener algo de que hablar, simplemente para parecer interesante.
La mayoría de las canciones del programa fueron compuestas e interpretadas por Pablo Ilabaca y Felipe Ilabaca de Chancho en Piedra, quienes ademas tocaron en vivo estas canciones en la última edición del Lollapalooza Chile con una grán convocatoria de público... adulto, lo cual no es de extrañarse, ya que las letras que te llegan no son siempre las que te hacen consultar el diccionario. A veces detras de la simpleza yacen conceptos mas profundos e ideas mas inteligentes de los que podíamos imaginar.
Algunos libros y películas (500 Days of Summer, El día que me vaya no se lo diré a nadie de Kiko Amat y especialmente Alta Fidelidad de Nick Hornby) han tratado de buscar esa conexión entre ser un obsesivo de la música y los efectos que tienen en nuestras relaciones amorosas. De hecho una de las citas mas conocidas de Alta Fidelidad es "¿Era miserable porque escuchaba música pop? ¿O escuchaba música pop porque era miserable?"
Yo creo que hay una relación entre ambas cosas, la cual se da porque parte de ser un obsesivo de la música es estar todo el tiempo buscando canciones nuevas para escuchar y la razón principal por la que uno busca y escucha nueva música es por la misma razón que uno busca conocer nuevas personas cuando esta soltero... El pensamiento, casi una certeza, de que tal vez la canción perfecta para nosotros, al igual que la persona perfecta para nosotros está ahí afuera, esperando para ser descubierta.
Se necesita ser una clase determinada de persona para estar buscando constantemente una canción de la cual enamorarse. Se necesita ser un enamorado del amor, alguien que mas que del objeto de afecto, esté enamorado del sentimiento; de esa obsesion repetitiva que nos da por determinadas canciones despues de escucharlas por primera vez.
La idea de esta entrada y de las que vendrán en el futuro de esta serie es hablar o directamente colgar esas canciones que han sido objeto de mi enamoramiento fugaz, de esos que consisten en dos o tres días de repetir una canción una y otra vez hasta que el sentimiento pasa y vuelve a su estado natural: el de ser otra canción mas.
Comenzamos con mi último enamoramiento "Run Right Back" de The Black Keys. Canción que descubrí escuchando el disco El Camino.
Charlie Loop y Santé les Amis son bandas uruguayas que durante sus respectivas carreras han sido ampliamente ignoradas tanto por el gran público como por la prensa. Ambas bandas cantan en ingles y encaran el pop y la electrónica pero hasta ahí llegan sus similitudes, ya que los enfoques hacia ambos géneros son diametralmente opuestos.
La formula de Charlie Loop es Pop + Folk + Electrónica, canciones con voces femeninas, guitarras acústicas omnipresentes y suaves toques de trip hop en los beats, un tanto reminiscente a bandas como Zero 7. Charlie Loop tiene dos discos hasta la fecha, los cuales se encuentran disponibles para bajar en last.fm
Si Charlie Loop es la calma de los domingos a la tarde, Santé les Amis es el vertigo del sábado a la noche: la formula es Rock + Electrónica + Pop para una disco indie imaginaria donde Santé Les Amis podría compartir espacio en el set del DJ con Franz Ferdinand, LCD Soundsystem o Bloc Party. Sante les Amis tiene dos EP hasta la fecha, los cuales se pueden bajar gratuitamente en su pagina web.
Seguimos recordando la oleada de retro rock de principios de la decada pasada en este top 25 de canciones, en este caso vamos con los puestos 20 al 16.
20. The Kills - "Fried my Little Brains"
19. Mclusky - "Lightsabre Cocksucker Blues"
18. Eighties Matchbox B-Line Disaster - "Celebrate Your Mother"
Después de casi 10 años de ver a mis contemporáneos manejar rupturas amorosas y de 4 años de ver a gente en Facebook dedicando canciones diversas a sus ex parejas, abro este servicio a la comunidad, donde intentaré exponer las maneras correctas de manejar cada etapa del rompimiento amoroso y la música que lo acompaña. Mi objetivo es que de esa manera nunca tengas que llegar al punto de mirar publicaciones viejas en la red social de tu preferencia y pensar...
Etapa 1: "Kansas" - Miss Wichita
En una primera etapa despues de terminar con la burocracia del rompimiento (intercambio de puteadas, reproches y cosas que dejamos en la casa del otro), uno tiene esa falsa sensación de liberación momentanea y de apuro por hacer todas esas cosas que extrañabamos de la soltería. Si esta etapa fuese manejada como "Kansas" de Miss Wichita, sustituiríamos muchas de las cagadas que nos mandamos en la misma (desde coger con cualquiera, hasta salir de noche con amigos y terminar en pedo, llorando y queriendo llamar a nuestra ex, etc.) por una pose relajada y una cara de poker.
• Frase clave: "Hoy estoy en paz, si ya no estas aquí, ya no quedan plazos y eso me hace muy feliz"
Etapa 2: "Lost Cause" - Beck
La fiesta en algun momento se termina y ahí llega la tristeza. Cuando llega esta etapa estamos mas vulnerables y si no la manejamos bien podemos hacer cosas de las que nos terminaremos arrepintiendo, como poner estados con frases de Arjona, o escribir en el muro de la persona con la que cortamos cosas que nos hacen ganar un bloqueo automatico, como por ejemplo: "PORQUE ME DEJASTE, TE AMOOOOOO, SOY TUYYYOOOOOO :("
Evitaríamos todo eso si manejaramos esta etapa como Beck en "Lost Cause", Hay tristeza? Si. Hay la consciencia de que nada va a ser igual? Tambien. Hay pedidos dramáticos del estilo "Vuelve que me falta el aire si tu no estas"? No, no lo hay, porque Beck expresa su tristeza de la manera mas calma y menos teatral posible, de una manera de la que en el futuro será imposible arrepentirse.
• Frase clave: "No one left to watch your back now, no one standing at your door, guess that's you thought love was for"
Etapa 3: "Godless" - The Dandy Warhols
En esta etapa vamos sustituyendo la tristeza por la ira. Preguntas como "¿Porque cortamos si tanto te importaba?" surgen y respuestas como "Yo no te importaba, por ende vos tampoco me vas a importar" salen a la luz. Es todo mentira, por supuesto, la persona nos sigue importando... Si no nos importara no nos haríamos esas preguntas desde un primer momento.
En esta etapa vamos a querer decirle a la persona, de la forma mas dañina posible lo hija de puta que es, tengo claro que no es posible evitar eso, sin embargo podemos encararlo de la misma manera que los Warhols en la frase clave del tema:
"Hey I said you're godless and it seems like you're a souless friend, as thoughtless as you were back then"
La mina es una egoísta, no tiene dios, ni alma ni consideración por el resto, Courtney Taylor-Taylor se lo dice directamente pero a la pasada, sin sobresaltarse, sin mostrar dolor o ira, casi como si no le importara y estuviera dando las noticias. Si logramos eso, vamos a estar un paso mas cerca de la etapa 4.
• Frase clave: ya se dijo.
Etapa 4: "Flight 956" - Indio Solari
La etapa 4 es la etapa de la aceptación. Acá es donde finalmente entendemos que se terminó la relación, y que las cosas no van a ser iguales, y que probablemente en el presente todo es una bosta, pero en algun momento todo va a mejorar y nos vamos a enamorar nuevamente... Si tenemos suerte, de una persona mejor que con la que acabamos de cortar.
"Flight 956" evoca esta etapa desde la primera línea: "Parece que en el final no me saldré con la mía mi amor, debería chequear mi contestador." Los riffs acompañan esa sensación de dejar atras malos tiempos y prepararse para lo nuevo.
• Frase clave: "Será un melodrama vulgar, pasados dos meses nos consolaran. Llorarás con un ojo y con el otro te reirás."
Etapa 5: "Chelsea Hotel #2" - Leonard Cohen
En la etapa final aceptamos que despues de todo, por mas que no queramos, nos vamos a seguir acordando de nuestras ex, ya que fueron una parte importante de nuestras vidas. Pero como bien lo describe Leonard Cohen en esta canción, podremos acordarnos muy bien de todo lo que pasó, pero por lo menos sabemos que eso es simplemente nuestro pasado y va a quedar ahí para no repetirse jamas. Una vez que llegamos a esa conclusión, estamos listos para que nos rompan nuevamente el corazón.
• Frase clave: "I remember you well in the Chelsea Hotel, that's all, i don't think of you that often."
Espero que este post les haya sido de útilidad. En caso de que las canciones expresadas no logren su cometido, favor dirigirse al bonus track de emergencia, en este caso Colin Mochrie y su cancion definitiva sobre el rompimiento amoroso:
