i am the noise

09. Slipknot - "Wait and Bleed"

P: No los puedo unir al nu metal, aunque supongo que los escuchaba el mismo publico... Si escuchabas esto eras de lo mas jodido dentro del nu metal. Ah, una costumbre nu metal, todos agarran igual el bajo.
N: En realidad no son nu metal, pero estaban en Estados Unidos, salieron en el 99 y probablemente si el nu metal no hubiera pegado en ese momento no los hubieran conocido tanto. Ademas tampoco caen exactamente en ningun genero del metal, tienen un poco de metal alternativo, un poco de death metal melodico... Si salieran ahora la gente diria que son una banda de metalcore. Me gusta Slipknot... Evolucionaron bastante desde este disco.

10. Powerman 5000 - When Worlds Collide

P: A estos no los tengo...
N: ¿No?
P: No, acordate que yo trate de evitar toda esta musica: veía una camisa negra y sacaba la MTV... [Aparece el cantante] Ah, ¡ahora me acuerdo!
N: ¿Como olvidar ese pelo rubio falso?
P: Este escuchaba NIN de chico. Pobre Trent Reznor. Trent, ¡ESTAMOS CONTIGO!
N: Que tema tan aburrido. Me gustaría saber que opina Reznor sobre estas banditas.

11. Coal Chamber - "Shock the Monkey"

N: De esta realmente no me acuerdo, pero se nota que tambien anduvo escuchando a NIN, aparte es igualita la estética. Igualmente se de una banda uruguaya de pseudo metal electronico con el nombre de un paquidermo, no quiero dar nombres (Elefante), que debe haber escuchado bastante esta cancion y esta banda.
P: ¿Sabes que es lo peor? Es una mezcla de NIN, Manson y Smashing Pumpkins... Por cierto, ¿eran hijos de alguien para que estuviera Ozzy Osbourne de invitado?
N: Acordate que en aquella epoca no era tan superstar Ozzy, era una leyenda del metal y ya está.
P: Si, pero se hubiera conseguido una banda no tan mala...
N: Hablando de bandas malas, aca vamos al momento donde el rap metal llego demasiado lejos...

12. Methods of Mayhem - "Get Naked"

P: ¡NOOOOOOO! ¡NOOOO, NOOO, NOOOO! ¡DIOS! ¿¡Tommy Lee se quería hacer el Fred Durst!?
N: Si, y ademas estaba Fred Durst de invitado. Tommy lee se ha colgado de todo, se colgo del Hair Metal, despues del Nu metal, ahora no se que andará haciendo, no me extrañaría verlo saliendo a bailar con el corte Justin Bieber.
P: ¡Saca esto!

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Paula me pegó el término "Gente pose". El termino refiere a esas personas que utilizan determinadas bandas, peliculas, libros, vestimenta y lugares de reunión con el aparente fin principal de demostar su sofisticación y su coolness ante los demas. Es decir, son hipsters pero uruguayos.

Hay una especie de circulo de bandas que la gente pose jura amar: bandas uruguayas subvaloradas por el público, cuya sola mención te da credibilidad indie ante tus pares. Entre otras La Hermana Menor, Santacruz, DanteInferno y Hablan por la Espalda. Ésta última tal vez tenga el público mas estereotipado de todos: nenes de mamá que no se bañan y estudiantes de carreras "artísticas" en universidades privadas.

Por definirlos de alguna manera, HPLE era una banda de noise y hardcore hasta el lanzamiento de Macumba en 2008, donde la banda dio un giro estilístico radical, mezclando blues y candombe como hace tiempo (probablemente desde Totem) nadie se dedicaba a hacerlo. Este cambio no solo convenció a la crítica y al público de la banda (quienes ahora deben estar afirmando que siempre les gustó el candombe, con la debida expresión de "yo lo descubrí primero"), sino también a mi, y me hizo recordar que no hay que juzgar una banda por cuantos imbéciles hay en su público... Además si fuera así no podría casi escuchar Black Metal.

Después de esta larga introducción, les dejo Celebración, disco de temas que quedaron afuera de Macumba, que la banda subió a su página web para bajar gratuitamente.




El disco se puede descargar en: http://www.hablanporlaespalda.com.uy/

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Cuando tenía 16/17 pensaba que cumplir los 24 era la entrada definitiva a la adultez, y ahora que estoy cerca de cumplirlos (o ya los cumplí, depende del día que publique esta entrada) me doy cuanta que tenía razón: a los 24 ya no hay post-adolescencia que valga y si seguis comportandote como un adolescente ya no sos admirable, sino mas bien un pelotudo.

Es asi que cada año que va pasando siento que entiendo mejor "A Praise Chorus" de Jimmy Eat World, o mas bien siento que la canción cada vez me entiende mejor a mi.

A medida que pasan los años los tiempos son cada vez mas cortos ("Gotta make a move, or you missed out") y las prioridades cambian definitivamente; hace dos o tres años mi mayor preocupación era tener amigos para tener vida social, ahora mis amigos son para las 24hs del día. La plata era para alcoholizarme, ahora es para tener el ahorro previo suficiente como para pedir un prestamo para comprar una casa.

Siempre me pregunté porque la banda había elegido canciones tan "gastadas" (por decirlo de alguna manera) como "Crimson and Clover" de Tommy James and the Shondells o "Our House" de Madness para citar en el estribillo final, y creo que la respuesta también se refiere a un cambio de prioridades: la música ya no es necesaria para afianzar una pose de snob indie, sino que es simplemente para disfrutarla sin prejuicios y sin importarnos que pensarán los demas de las canciones que escuchamos.




Aprovecho para agradecerles a aquellos que hayan venido a mi cumpleaños... (En caso de que haya hecho algo.) Los quiero :3

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Llega el día mas esperado de la semana y con el llega la playlist de viernes.

No soy gamer y por eso creo que no encuentro las razones para subestimar a los juegos de fútbol en general como lo hace la mayor parte de la gente. Para mi los juegos de futbol son algo para pasar el rato, exactamente lo que busco de los juegos. Sin embargo, quebrando una lanza por los juegos de fútbol, debo decir que desde que tengo uso de razón los mismos tienen muy buenas bandas sonoras. Por eso hoy nos vamos a dedicar a canciones incluidas en juegos de fútbol, una playlist con lo que aprendí de Konami y EA Sports.

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Seguimos con el Julio Alonso Challenge, un recorrido por todos los países del mundo cuya música resulte encontrable. En este challenge escuchamos un disco de cada país y lo comentamos brevemente. Sin mas, arrancamos con...



Aldemaro Romero - El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva
(Venezuela)
Todavía no se bien que pensar de este disco, realmente. No puedo decir que me gustó, pero tampoco puedo precisar porque me disgusta. Tal vez sea que no pude ver mas allá de la tapa del disco llena de cliches setentistas. Lo mas cerca que puedo estar de una opinion sobre este disco es decir que no es malo, pero definitivamente no es para mi.




Varios Artistas - Alma Mater - Music from the Vatican
(Ciudad del Vaticano)
Para que un disco sea considerado como parte de un país, el artista debe de haber nacido, o debe residir o haber residido en el mismo la mayor parte de su vida. Ninguna de las dos características aplica al Vaticano, lugar donde unicamente residen miembros del clero y la Guardia Suiza, por lo que no deberíamos escuchar disco alguno para este país... Sin embargo elegimos este disco no solo por su título, sino porque incluye pasajes hablados de un residente del Vaticano: el papa Benedicto XVI.

En cuanto al disco en si, no me llamó mucho la atención aunque debo de admitir que la música es hermosa y a aquellos que disfruten de la música clásica contemporanea les va a encantar este disco. Por cierto, los pasajes hablados del Papa arruinan el clima de las canciones.


Sunshiners - Sunshiners
(Vanuatu)
Vanuatu no es un país extraño para mi... era el equipo que siempre usaba en el Fifa 98, sin embargo musicalmente no tenía la mas remota idea de con que me podía encontrar. Este es un disco de versiones reggae/pop, algunas muy buenas como "Don't Dream it's Over" (de Crowded House) o "Modern Love" (de Bowie). Un sonido demasiado genérico los hace perder puntos, aunque por lo que pude escuchar en discos siguientes adoptan sonidos e instrumentos de su region para los covers, como el ukulele. En el resumen final, es un disco disfrutable y veraniego, recomiendo bajarlo para disfrutarlo a partir del próximo diciembre.



Yuri Antonov - Your House Roof
(Uzbekistán)
Yuri Antonov tampoco nos permite escuchar mucho de como es la música autóctona de Uzbekistan, pero no significa que sea necesario tampoco en Your House Roof, un disco que resume el pop de fines de los 70 y principios de los 80, con marcado sonido de sintetizadores e influencia de la música disco. Your House Roof es un disco de época lo que lo hace sonar definitivamente viejo, en algunos casos este detalle es una desventaja ("Зеркало" parece un jingle radial uruguayo de los 80), pero en otros casos el sonido solo contribuye a canciones pop perfectas para una noche de la nostalgia (soviética).




Eduardo Mateo - Mateo Solo bien se Lame
(Uruguay)
Mateo Solo Bien se Lame es una vision de la música autoctona uruguaya personal, despojada y natural, al igual que sus canciones, su producción y su instrumentación (apenas una guitarra, la voz y la percusión). Todo lo que sabía sobre vida y obra de Mateo me había llegado a traves de covers de sus canciones y frases sueltas de mis padres ("Ahora todos dicen que eran amigos de Mateo, pero cuando no tenía para comer todos se lo sacaban de encima"), por lo que me había hecho la imagen de que Mateo había sido nuestro Nick Drake. Si esa comparación fuera válida, éste es su Pink Moon.

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En este blog hablamos de música pero hay gente que lo hace mucho mejor que nosotros, por ello tenemos esta especie de sección esporádica donde colgamos links a algunos articulos o cosas similares sobre música que nos han gustado.


Entrevista a los creadores de Rap Genius, web donde uno puede explicar y leer las explicaciones e interpretaciones las letras de las canciones de hip hop frase por frase. Vía Hip Hop Snobs.

[Link]

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¿Mas hip hop? Bueno, dale. Kevin Nottingham analiza letra por letra el beef de Jay-Z y Nas desde sus comienzos.

[Link]

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¿Tus oídos ya estan curados despues de supurar pus por días al escuchar "Hot Problems"? Bueno, preparate porque Serena Williams (conocida tambien como la única tenista fea que no es tortillera) empezó a... ¿Rapear?

Vía TMZ




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Pero la música mala tiene su lado positivo y este es las buenas bandas de covers bizarros. En este caso tenemos a Death to Indie, una banda que hace buenos covers de Rebecca Black, Double Take, Lady Gaga y tantos otros. Dejo algunos videos y me despido hasta el próximo Cosas Gustables.

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Es increíble la propiedad que tienen determinadas canciones para hacerte viajar, y no me refiero a un viaje de ácido o similar, viendo colores fluorescentes y diciendo "uuuuuuuuy, estoy reeeeee looooooco", sino que me refiero a un viaje propiamente dicho. Una canción te puede llevar lejos del lugar donde estas físicamente y situar a tu cabeza en otro lugar, tal vez en otra ciudad u otro país en otro momento del día y con otro clima, sin estar bajo la influencia de sustancia alucinógena alguna.

"Ex" de La Hermana Menor es una de esas canciones, cada vez que salta en el mp3 mi mente abandona el lugar en el que estoy y veo imagenes del interior del país: pueblos chicos y días de sol con el rugido del motor y el chasquido de las ruedas contra los caminos de tierra y pedregullo como únicos ruidos.

No se manejar autos ni motos ni nada que se le parezca, y no creo que nunca aprenda por mi torpeza y nerviosismo natural, por eso le agradezco a La Hermana Menor por hacerme conocer un interior del país al que nunca fuí, probablemente nunca iré y ni siquiera estoy seguro que exista de la manera en que lo veo en mi cabeza.

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Seguimos con la costumbre de las playlist de viernes, donde te traemos una serie de canciones con un hilo conductor para que escuches y disfrutes.

En este caso nos vamos a dedicar a una playlist con lo mejor de Shady Records, sello discográfico manejado por Eminem que supo editar un puñado de los mejores discos de hip hop de la decada pasada. En la playlist no solo se escucharan algunos artistas obvios como Em, 50 Cent o D12, sino tambien algunos un tanto olvidados como Obie Trice y proyectos paralelos como el duo Bad Meets Evil o canciones solistas de Proof y Bizarre de D12.

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Por un lado es increible que la suma de las partes de esta cancion (Madonna + M.I.A. + Nicky Minaj) de como resultado un sonido que parece refritado de una de las peores canciones de Avril Lavigne, pero por otro lado es normal, ya que la acción de aquellos que son invitados a colaborar en canciones puede resultar tan inestable e impredecible como Windows Vista.

En los últimos años las colaboraciones (o features) han pasado de ser una tendencia a una epidemia, especialmente en el pop. Incluso hay "artistas" (o algo asi) que han basado su carrera a traves de sus participaciones en canciones de otros...


En esta entrada, sin embargo voy a hablar de dos álbumes de los últimos años que aún teniendo una enorme y diversa cantidad de invitados, están caracterizados por su consistencia.

Plastic Beach de Gorillaz fue el mejor disco de 2010 para i am the noise (o sea para mi), pero no solo por eso los menciono en esta entrada. El uso que hacen de los invitados en este disco no es fácil de encontrar en otras bandas, y eso radica en la capacidad de Damon Albarn de correrse del centro de la escena para dejarle toda la atención a sus invitados en temas como "Some Kind of Nature" (con Lou Reed), "Empire Ants" (con Little Dragon) o "White Flag" (con Bashy, Kano y la Orquesta Nacional del Líbano). En estas canciones, y en casi todo el disco, los invitados suenan como residentes y los limites entre quien es el invitado y quien es parte de la banda se vuelven totalmente difusos.




How I Got Over de The Roots es uno de los álbumes mas consistentes de los últimos años en el hip hop, algo que uno no pensaría dada la cantidad y diversidad de invitados que participan en el disco: desde Joanna Newsom y Monsters of Folk a colaboradores regulares de la banda como Dice Raw, Truck North y STS, pasando por John Legend. Es que donde Plastic Beach da libertades a los invitados, en How I Got Over todos parecen ir detrás de un mismo sonido y de un mismo objetivo, siendo la habilidad principal de la banda el adoptar sonidos externos como si fueran parte integral de la historia de caídas y ascensos que plasma este album.

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En i am the noise siempre estamos hablando del estado vegetal del rock uruguayo y de las pocas bandas o estilos donde están "pasando cosas". Uno de esos pocos lugares es en el circulo de bandas que integran la netlabel Esquizodelia Records. Disquera conformada por bandas que difieren en estilo, pero comparten (ademas de miembros) la búsqueda experimental y metodos de grabación definitivamente DIY.

Esta disquera digital ofrece todo su catalogo para bajar gratuitamente en su página web, asi como tambien la posibilidad de comprar las ediciones "físicas" de algunos de sus discos. Dejamos aquí algunas recomendaciones de este catalogo para que, en caso de que les haya interesado, sepan por donde empezar a bajar.

Uoh! - "Ikiryō"


3Pecados - Sin titulo 5


Carmen Sandiego - Noche de pánico

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Escribo esto pocos días despues de la muerte del guitarrista de Women (el 21 de febrero) y me sorprendo a mi mismo porque generalmente no suele importarme mucho cuando un artista se muere, es probablemente un tanto insensible de mi parte pero hace tiempo que ya no pienso en "lo que pudo haber sido", lo cual hace que me cueste mucho pronunciar frases del estilo "le quedaba mucho por delante", etc.

La verdad no se cuanto le quedaba por delante a él y a la banda y no me importa saberlo; simplemente se que dejan atras dos buenos discos de noise/post-punk como nadie se había dedicado a hacer en un buen tiempo.








Un par de días despues de ello, el 26 de Febrero, se cumplieron 10 años de la salida de Source Tags & Codes, tercer disco y debut para una disquera mainstream de ...And You Will Know us by the Trail of Dead. Despues de ese disco, la crítica (que había aclamado este lanzamiento) le dio la espalda a Trail of Dead y el público los consideró como una banda pasada de moda.
Para mi, el que los siguientes discos de la banda hayan sido mediocres, malos o que simplemente no estuvieran a la altura de lo que prometía ST&C, no quita ni mancha el hecho de que sea mi disco preferido de la historia. En este caso también, el "lo que pudo haber sido" me importa poco y nada, quedandome con lo que realmente fue.

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Sin otro criterio que el gusto personal, llega la playlist de viernes, lugar donde armo una playlist de la música que me gusta y se las dejo para que solo tengan que presionar play.

En este caso la playlist se trata de artistas indie de argentina. ¿De que hablamos cuando hablamos de indie? Hablamos del viejo significado de indie: bandas unidas mas por una condición (la de no estar en una disquera grande y de no contar con el apoyo de radios ni de MTV) que por un sonido o una estética. 15 canciones de bandas que tal vez hayan escuchado antes, pero tal vez no... Y si es este el caso, deberian haber escuchado mucho antes.

Buen fin de semana para todos! :D!

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Entiendo que i am the noise es un blog sobre música y tiempo libre (en el sentido de que uno debe disponer de mucho tiempo libre como para escribir tantas pelotudeces sobre música), pero es hora de ponernos serios, y tratar una problemática de la que mucho se habla en los medios de comunicación como lo es la contaminación y sus diferentes sub-problématicas como la contaminación del agua, el aire, el suelo, e incluso de la contaminación sonora.

Sin embargo poco se habla de una problemática creciente en el mundo de hoy como la contaminación visual. Desde este humilde lugar, creemos que es hora de pedir que, como sociedad, tomemos consciencia de una cuestión que nos aqueja a todos y que tiene que ver con que clase de mundo queremos para nuestros hijos.

Por ello, tratando de aportar nuestro granito de arena para un mundo mejor, desde este blog lanzamos la Campaña anti-Amelié, que poco tiene que ver con la pelicula francesa del año 2000, sino que tiene que ver con su influencia negativa en la sociedad.

Verán, desde que salió esa pelicula a la luz, una gran cantidad de mujeres, con resultados diversos, han adoptado un corte de pelo que emula al de la protagonista de la pelicula, contaminando así nuestro paisaje visual con un peinado que, si bien no nos molesta en los casos donde es una simple decision estética, nos rechina en las ocasiones que se utiliza como una forma de decir "mirenmé, soy tan cool que me corto el pelo como una nena de 6 años", dado que ya nos está empezando a aburrir que todas se corten el pelo igual.













Hablando un poco en serio, en una de esas reuniones en las que introduzco a J. (mejor amigo, guitarrista de Lohengrin) a musica horrenda y bizarra, nos cruzamos con el canal de YouTube de la compañía discografica Elefant Records de España y quedamos horrorizados por la cantidad de bandas con estética y sonido similar.

Tal vez la mas detestable de todas es Papá Topo; tienen todos los cliches indie pop/twee habidos y por haber. La voz femenina aguda y aniñada, al igual que las letras, las guitarras acusticas y los teclados dominando una mezcla que resigna bajo y batería a ser un mero acompañamiento, los lentes y la vestimenta nerd como estética y... (adivinaron) el fucking corte de pelo Amelie.

Resulta desmoralizante tambien que la disquera edite a otras bandas que siguen el mismo manual (Band a Part) y otras que que hacen exactamente lo mismo (Guatafán, con otra cantante con corte de pelo Amelié). También editan bandas británicas como Camera Obscura y The School que hacen mas o menos lo mismo... Pero bien hecho.

En caso de que crean que estoy exagerando, les dejo algunos de los videos de este canal de YouTube para comprobarlo por ustedes mismos.

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A pesar de que en aquel momento era relativamente chico, recuerdo como a mediados y finales de la decada de los 90 había una especie de esfuerzo colectivo por encontrarle un sentido poético al cambio de siglo y milenio. Recuerdo una edición de Rolling Stone Argentina que planteaba "Profecías para el 2000".

Muchos apostaban que a partir del 2000 todo iba a cambiar, la música se iba a revolucionar, se iban a mezclar los generos y las bandas ya no serían de "rock" o "pop" o "hip hop" o de cualquier genero determinado, sino que iban a ser todo eso a la vez.

Señores, pasó la primera decada y la "música del nuevo milenio" que todos esperabamos nunca llegó, y si lo hizo es igual de mierdosa que la del siglo pasado.

Sin embargo algunas bandas supieron ilusionarme con una "nueva música" originada de la mezcla de todo lo que hubo en el siglo pasado, y hasta el día de hoy pienso en cuan pocas bandas (por no decir ninguna) pudieron incorporar electrónica, funk, rock y música regional en un solo disco como lo hizo Kinky en su album homónimo de 2004.



Despues de este disco, Kinky no iba a volver a lograr un equilibrio similar en su música y no muchos los siguieron en esa busqueda, por lo que esa "nueva música" quedó en la nada, pero sin dudas que estuvo lindo mientras duró.

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Nunca nos enseñan que lo feo sea digno de ser amado, y para cuando nos empezamos a formar una idea de lo que es el amor ya tenemos años enteros encima de películas y series que jamas muestran a gente fea amándose entre si, lo que hace que nos veamos inevitablemente fuera del amor, rechazados por no reunir los requisitos físicos para ser amado.

Por ello mucha gente fea, como yo, crece acomplejada pensando que no es digna de amor, y si ademas creces sin el amor de tu familia, tus pares o intereses amorosos como se dio en mi caso, nunca te acostumbras a la idea de que mereces ser amado. Simplemente, cuando llega el amor, agradeces que haya venido y disfrutas de ello mientras puedas, sabiendo que en algun momento inevitablemente el universo se va a acomodar y te va a poner en el lugar que mereces: el de los feos que no pueden ser amados.

(Antes de seguir, quiero decir que detesto profundamente a Jorge Bucay y Paulo Coelho, y que espero no estar sonando como ellos.)

Little Women hace, objetivamente hablando, la música mas fea del mundo. "Fea" es poco decir en realidad para la música que hacen... Little Women hace música horrenda y caótica. Los saxofones al frente de la mezcla chillan y aturden, la guitarra escupe acordes disonantes y la batería es un caos de golpes por doquier sin seguir tiempo ni ritmo alguno.



Las reacciones de la gente que conozco ante la música de la banda han sido igualmente de negativas:
"¿Vos escuchas esto en serio?" - Nico
"¿Que necesidad?" - J.
"Si seguis escuchando esa mierda te dejo" - Paula

Y lo peor es que objetivamente hablando tienen razón, son horribles y hacen música fea que no merece ser amada por nadie. Sin embargo cuando creces, te empezas a dar cuenta que vos tambien amas cosas feas; ademas, si vos amas cosas feas, existe la posibilidad de que alguien te ame a vos algún día.

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Los viernes son días para no pensar mucho. Mas bien son días para volver del trabajo, tirarte en el sillón o la cama y empezar a disfrutar el fin de semana. Por eso, para esos días inauguramos las playlist de viernes, como resultado de esos viernes "no-brainer" donde uno no está ni para leer ni para escribir mucha cosa, simplemente darle al play.

Hoy la playlist la dedicamos a Canada, un país del que a veces nos olvidamos de que puede salir buena musica con ejemplos negativos de la talla de Justin Bieber, Celine Dion, Nickelback, Avril Lavigne, Simple Plan...

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Para el estandar que marca el paupérrimo presente del rock nacional, el metal uruguayo surge como una de las pocas escenas, sino la única, en la que parecen estar pasando cosas interesantes. No obstante, salvo excepciones, las ediciones discográficas del genero son enteramente independientes, autofinanciadas y en algunos casos distribuidas libremente a traves de internet por las mismas bandas.

En esta edicion de El Extraño Mundo de las Descargas Legales, dejo el link a una de mis bandas preferidas de la escena: Deep Dream, banda de Black Metal sinfónico, un genero que no muchas bandas hacen en Uruguay.



Descarga de The Twilight of Silence de Deep Dream

01 - A Garden Of Unearthly Delights
02 - Lascivia SINdromia
03 - Lace Of Death
04 - Malice Born At Dusk
Descarga en last.fm

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Ésta no es una entrada de El extraño mundo de las descargas legales, porque lo que hace que dediquemos una entrada a Brother Android no es el hecho de que permita a la gente descargar sus discos libremente a traves de la web, ya que el 8Bit o Chiptune es un genero definitivamente underground y que los discos se puedan descargar gratuitamente es la norma.

Lo que hace especial a Brother Android es la música que puebla discos como October November December, un album ideado para acompañarnos a pasar el otoño y por ende resulta melancólico, profundo y hasta romántico en "The Stars Come Out". Un disco en serio de un genero, que ya sea por su origen en la música de juegos de Atari, NES, C64 y otras tantas plataformas, o por su eterna etiqueta de novelty, pocas veces logra ser tomado en serio.

Si te crees capaz de encontrar la belleza en este disco sin hacer chistes estúpidos del estilo "Uh, esto es tipo música del Super Mario", te sugiero que vayas a los links de descarga que dejo a continuación. Si no lo sos, mejor segui escuchando el nuevo disco de Marcela Morelo.



Descarga la discografía de Brother Android en: http://brotherandroid.110mb.com/music.html

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