Pensando en el lado agrio de los sabados por la noche, el cual fue un tema que (a proposito) no quise tocar en una entrada anterior, recuerdo estar en el 185 de noche, yendo a una salida de snobs y escuchando "The Shy Retirer" de Arab Strap. Al igual que en la letra, yo también había perdido mis social skills hace mucho tiempo antes de esa salida, pero las estaba sintiendo regresar, me sentía mas seguro de mi mismo (alcohol mediante) de decir cualquier cosa que se me pasara por la cabeza sin torturarme mentalmente ni estarme controlando todo el tiempo para no decir estupideces. Sin embargo aquel día la frase que me había quedado pegada en la cabeza era "We promised to ourselves before we came here, we do something we regret."
No se si "The Shy Retirer" es mi letra preferida de todas las canciones que he escuchado, pero es tal vez la que mejor representa una época de de circo social itinerante y confusión inducida por hormonas y alcohol a la cual definitivamente no quiero regresar y por suerte y Paula no tengo que hacerlo.
Una especie de defensa de los Wachiturros... ¿Una defensa de los Wachiturros? ¿En un diario uruguayo? Estes de acuerdo o no, esto merece la pena ser leído. Vía La Diaria.
¿Tus oídos sufrieron con "Friday" de Rebecca Black? Bueno, preparate porque eso fue solo el comienzo. Ha comenzado la carrera por tener la peor canción de la historia y el video "Hot Problems" de Double Take parece sacar varios cuerpos de ventaja a sus competidores, con voces irritantes y un estribillo que dice "Hot girls we have problems too / we're just like you / except we're hot".
Dejo el video vía The Inquisitr aquí. Se recomienda discreción del espectador (?)
Para finalizar y en la misma semana en la que mi Facebook se vio obligado a cambiar a la horrenda timeline, encuentro queSpotifyestá utilizando la timeline para contar la historia de la música. Una buena forma de utilizar la timeline. Vía MusicKO.
Hay una razón principal por la que generalmente no hago reviews y es que hay muy pocos lanzamientos nuevos que me emocionen o me disgusten de modo tal que tenga suficientes cosas que decir con las que llenar cuatro o cinco parrafos. Entonces en vez de buscar desesperada e infructuosamente un disco nuevo que me genere algo para decir, prefiero sentarme y esperar tranquilo a que la música llegue en el momento correcto y me genere algo que decir.
The Money Store, el primer disco de estudio de Death Grips que fue lanzado ayer, no es de esos discos que te hacen esperar, en absoluto. Incluso desde los primeros segundos de "Get Got" ya sabemos que estamos ante algo extraño.
La palabra extraño en realidad se queda corta a la hora de describir este disco, durante el transcurso de las 13 canciones que lo componen uno se pregunta ¿que carajo es esto? ¿esto es Hip Hop? Y la respuesta es dificil de dar. La influencia del Hip Hop en este disco parece mas conceptual que concreta, desde una producción agresiva y lo-fi, con sintetizadores y beats que van a saturar mas de una vez tus parlantes, hasta un delivery vocal de MC Ride en el que no rapea ni canta pero tampoco grita, simplemente habla fuerte... muy fuerte.
Parrafo aparte merecen las letras: si viniste a este disco buscando las "6 B" del hip hop (Ballas, Bitches,Beefs, Booze, Braggingy Bling-Bling) te vas a ir decepcionado. En cambio si venis a buscar una distopíapresentista (en lugar de futurista) con gorediverso, asesinatos a sangre fría e imagenes abstractas indescifrables probablemente inducidas por experiencias químico-alucinogenas varias, estas en el lugar correcto.
En resumen, estamos frente a una obra tan oscura, extraña, impredecible, llena de energía y extremadamente original.
Cuando hablamos de The Money Store hablamos de la que probablemente sea la experiencia músical del año, una experiencia parecida a presenciar un choque de trenes o entrar a una zapatería en el Día del Centro: algunos saldrán horrorizados, otros contemplaran en estado de trance sin saber bien que fue lo que les pasó y el resto agradeceran el haber vivido para experimentar algo asi.
Las experiencias no se pueden cuantificar y por eso esta review no tiene puntaje. Simplemente tiene una recomendación: vivan un poco y escuchen este disco.
Despues de una revisión rápida y no tan exhaustiva de mi colección de discos, no creo que haya una frase inicial de disco tan poderosa y descriptiva de lo que dicho album tiene para nosotros como la de "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space", canción que da título al disco de Spiritualizedde 1997: "All I want in life's a little bit of love to take the pain away."
La voz que escuchamos al inicio del track, a traves del telefono, es de Kate Radley, por entonces tecladista de la banda y ex pareja de J. Spaceman, el cantante y alma mater de la banda. Kate, se había casado 2 años antes con Richard Ashcroft y J. no se lo tomó muy bien. En realidad se lo tomó tan mal que armó un disco sobre eso.
"Little Johnny is sad and fucked" es otra linea inicial fuerte. Así arranca el track 2, "Come Together", en el que la situación queda clara: cuando no hay amor alguno que quite el dolor, siempre nos queda la heroína.
"Come Together" podría ser otra canción de tantas en las que no sabemos si se habla sobre el amor o la heroína ("There She Goes" de The La's, etc.), pero afortunadamente, J. no intenta suavizar la amargura del desamor o de la adicción buscando un sentido o unión poética de ambos, sino que las presenta con crudeza, definiendo concretamente que es cada cosa, lo cual hace de este disco algo tan crudo, hermoso y realista.
Si bien el titulo refiere a un tema de Juana la Loca, esta entrada no habla sobre la banda argentina y su canción de dudosa sexualidad. Esta entrada habla sobre dos discos para escuchar antes de salir de noche, discos que por su música o sus letras nos motivan y no nos dejan otra opción que "salir a ganar". Discos para el living antes de la pista.
• Nestor Briyo - Superlunfarock
01. Pato de pilchas voy de milonga
02. Ella se banca sin bailar
03. La cheno de briyo
04. Que te sapa loquita
05. Sali con los chochamu
06. Me la gane en el centro
07. La vieja me dejo todo planchado
08. Pero yo se
09. El baile va a terminar
10. Esta cheno es de los dos
Si, la tapa del disco es horrible, y a decir verdad el disco tambien es muy malo. Nestor Briyo es una especie de cruza de John Travolta con Cacho Castaña, una traducción de la música disco norteamericana al lunfardoporteño con letras que para entenderlas hoy necesitariamos un diccionario que traduzca el idioma setentero al español.
Entonces, ¿porque lo destacamos? Porque Nestor Briyo nos quiere hacer creer desde sus letras que tiene mas calle, mas noche y mas minas de las que nosotros alguna vez vamos a tener y eso, nos guste o no, representa bien esa caricatura de uno mismo que sale a flote los sabados de noche en bailes o boliches.
• Chromeo - Business Casual
Tanto el video de "Night by Night" como las letras de las canciones de Business Casual nos dejan bien claro que Dave 1 de Chromeoes un pibe sin problemas de autoestima, o por lo menos no los demuestra y ese es un papel que a veces debemos jugar los sabados de noche. Mientras tanto la música (Electro+ Disco+ Funk para tirar pasos en una pista de baile imaginaria) nos acompaña tanto a nosotros como a Dave encontrar ese lugar, una especie de franja donde se ubican los tipos seguros de si mismos sin llegar a ser unos soretes narcisistas, y si tenemos suerte y estamos bajo el efecto de canciones como "I'm not Contagious" o "Night by Night", tal vez hasta podamos quedarnos en esa franja, por lo menos hasta que termine la noche.
P: Lo que siempre me molesto de Korn es esa cosa latina de la ropa... Los veo vestidos y pienso en Cypress Hill.
N: Bueno estaban en Los Angeles...
P: Si, estoy haciendo el comentario superficial.
N: Para nada, estamos comentando los videos de manera superficial... Lo vamos a hacer cuando aparezca gente gorda.
P: Lo que me gustaba de Korn es que cada uno tenía su estilo... Estaban juntos pero separados.
N: Siempre me gustó esa batería bailable del principio del tema y viste que hasta ahora los unicos estribillos que nos pusimos a cantar fueron los de Korn, hacian muy buenos estribillos también.
06. Orgy - "Blue Monday"
P: Yo siempre los uní mas con lo industrial que el nu metal. La gente que escuchaba Orgy era mas gente de escuchar electrónica o Marilyn Manson que otra cosa. Me gusta mucho esta versión... El que jodía siempre con esto era un DJ glamoroso de la noche montevideana. Definitivamente hace mucho no los escuchaba. Es como volver a Cain, adonde iban todos maquillados con los labios pintados asi.
N: Fah, que desastre. Eran los 90, no voy a tratar de entenderlos. Otro cover de los 80, no me molesta tanto la version, lo unico que no me gusta es que le crearon un estribillo a la canción, algo que la version original no tiene y me parece que no necesitaba.
07. Staind - "Outside"
P: ¿Cuando arranca esta canción?
N: Empezo hace 20 segundos...
P: Ah... Este tipo de canciones no joden... Estan buenas para la tardecita o para despues de tener sexo. Lo que me molesta es que el cantante no articule las palabras... Yo entiendo la depresion del señor, pero tah. Ademas aca ya empezamos con los videos emo.
N: Salado... Esta cancion salio en el 99 pero no se hizo un hit hasta el 2001, probablemente porque aca todavia estabamos en la "fiesta numetalera" y no daba para la tristeza postgrunge.
08. Limp Bizkit - "Nookie"
P: Esto fue como el himno. Cuando esta canción salió exploto todo. Todo el mundo andaba con los gorritos de Fred Durst.
N: Esto fue la explosión, acá si arrancó la fiesta numetalera... Yo no se donde estaba en aquel momento.
P: En la escuela...
N: Si, es 1999 estaba en 6to de escuela.
P: Una cosa que le tengo que reconocer al tipo es que el solo movió masas. Asi empezaron los problemas internos, el guitarrista tenia terribles traumas de ego, porque decia que las canciones eran de el pero al que mostraban era al otro.
N: Bueno, el sonido de Limp Bizkit era Wes Borland...
P: Bueno negro, pero lo pusiste a el a cantar, jodete.
N: Si, con el sonido solo no llegas a ningun lado... En el Nu Metal necesitabas el sonido y la pose, y Fred Durst era la pose de Limp Bizkit. Una cosa que noto ahora que hace pila no escucho esta cancion, es cuan malo era Fred Durst rapeando, era completamente irritante. Me pasa tambien con "My Generation" del tercer disco.
Montevideo tiene una tradición de compilados generacionales dificil de superar. En los 80 tuvimos Graffiti, en los 90 Criaturas del Pantano y a principios del 2000 Perdidos. Es así que en 2008 llegó Bisiesto, un compilado de la oleada tardía de bandas que no habían llegado al "boom" del genero entre 2003 ~ 2006 y que, creímos, encabezarían la tan necesaria renovación del rock nacional.
Ya pasaron 4 años, otro 29 de febrero más y salvo alguna que otra excepción ninguna de estas bandas llegó a mas que a su público natural de amigos, conocidos, colegas músicos y variados snobs pseudo-indie.
Una de las cosas que le estaba faltando a este blog era un challenge y aquí arrancamos con el Julio Alonso Challenge, porque el 30 day challenge es demasiado mainstream (?)
¿En que consiste este reto? En que durante los proximos días/meses voy a estar escuchando un disco de cada país del mundo y comentarlo muy brevemente aquí hasta que termine con todos los paises del mundo, con el objetivo de conocer por lo menos una obra de cada país y recibirme de uber hipster (¿?)
La lista de paises que voy a utilizar es la lista de wikipedia de naciones soberanas, el disco elegido para cada pais va a ser el disco que tenga mas puntaje en el chart de rateyourmusic.com y que cumpla la condición de ser ubicable en YouTube (en caso de no ser ubicable, se pasa al segundo y asi sucesivamente) y lo voy a realizar en orden alfabético inverso de país.
Las entradas van a ser Etapas (o Legs) que iré completando CUANDO PUEDA, es decir, realmente no puedo asegurar que alguna vez termine este reto.
Dicho esto, arrancamos con el challenge :D
The Green Arrows - 4-Track Recording Session
(Zimbawe)
Poco fue lo que pude encontrar de este disco de The Green Arrows, apenas unos temas en YouTube cuya diversidad de estilos no me dejaron hacerme una buena idea de la banda. Lo que puedo decir de The Green Arrows es que es una banda de rock con sonido del sur de África en voces y estructuras, sin adoptar instrumentos autoctonos. El sonido e intercambio entre las guitarras es la piedra fundamental de esta banda, lo que queda manifiesto en temas como el instrumental "Chitima nditakure"
Amanaz - Africa
(Zambia)
Este disco fue bastante mas fácil de encontrar que el de Zimbawe, incluso está entero en YouTube. Me pareció un muy buen disco, mezcla de blues psicodélico con ocasionales sonidos del surf y el rock progresivo. El bajo y las guitarras son excelentes y muy buena calidad de grabación también para la época. Realmente fue una sorpresa. Muy recomendable.
Shoshana Damari - Israeli, Yiddish, Yemenite & Other Folk Songs
(Yemen)
No me pareció la gran cosa, en si es una cantante clásica de los 60, como las había en Italia, Francia y otros tantos países con la excepción de que canta en hebreo, si bien la instrumentación y las melodías son de marcado corte occidental.
Jon Lucien - Rashida
(Islas Virgenes Británicas)
Este disco es excelente: soul, música del caribe y bossanova, a la vez suave y sentido, con el sonido de guitarra acústica con cuerdas de nylon predominante. No entiendo como este disco y Jon Lucien no son más conocidos de lo que son. Altamente recomendable para disfrutar noches de relax o con la persona especial.
Cuong Vu - It's Mostly Residual
(Vietnam)
...y entonces llega el día donde te encontras a vos mismo escuchando Jazz vietnamita sin tener idea de como llegaste ahi. It's Mostly Residual es el disco mas reciente de esta etapa del challenge y en realidad es un excelente disco de Post-Rock y Jazz. Un disco a veces calmo y lindo, a veces ruidoso y caótico pero siempre bien ejecutado. Muy muy bueno.
Los videos de electrónica solían gustarme cuando eran un tanto anónimos... A fines de los 90 y principios del 2000 lo normal era que el DJ/Productor no apareciera en los videos o que los mismos hicieran alguna que otra aparición Hitchcockiana. Por supuesto que habían excepciones, pero como dije, estamos hablando de "lo normal".
Se preguntaran, ¿Que diferencia hay con los videos de electrónica actuales? Bueno, este...
Señores, lo he dicho y lo vuelvo a decir: nos tapó el agua. Por ende voy a dedicar esta entrada a 5 de esos videos de electrónicos anónimos. No los 5 mejores ni los 5 mas recordados, simplemente mis 5 preferidos, basado únicamente en mi subjetivo e imperfecto gusto personal (al igual que todo el resto de las entradas).
05. Prodigy - "Smack My Bitch Up"
Este es uno de los mejores videos de la historia sin duda alguna. Entra en el Nº 5 porque Prodigy nunca se caracterizó por el anonimato en sus videos, siendo "Smack my Bitch Up" es una hermosa y decadente excepción.
04. Dirty Vegas - "Days go By"
Siempre pense que "Days Go By" es una especie de heredero de los videos de electrónica de los 90, y Dirty Vegas fue una de las últimas bandas en tratar de mantener ese anonmato en los videos.
03. Daft Punk - "Da Funk"
Este video siempre me gustó, no puedo explicarlo pero me parece excelente.
02. The Chemical Brothers - "Out of Control"
Un video que siempre me recuerda a la explotación comercial de la estética "guerrillera", a los pendejos ricos e imbéciles que se creen malos por usar una remera del Ché sin saber quien concha fue y a que la revolución sera inevitablemente televizada y maquillada para la ocasión.
01. Fatboy Slim - "Right Here, Right Now"
Un video simple pero efectivo. Un resumen vertiginoso de 350 millones de años de evolución en 3:40 minutos y un final irónico.
N: Comenzamos con el Nu Metal Challenge. Nu Metal Challenge consiste en 60 videos en orden cronológico, los cuales vamos a mirar y comentar brevemente. Los videos van desde el 96 hasta el 2011 y son de bandas que formen parte de lalista de Wikipedia de "Bandas de Nu Metal".
Para este challenge tendremos una invitada especial, alguien que supo ser la emula femenina de Fred Durst a principios de la decada del 2000: Paula, mi novia.
Pau: Preferiría la la muerte.
N: Comenzamos con el primer video...
01. Korn - "A.D.I.D.A.S."
P: El problema de Korn fue que todo el mundo se tomo en serio a Korn, y Korn no se tomaba en serio a si mismo.
N: Despues vamos a terminar viendo que Korn se tomo en serio a si mismo y ahí la cagaron.
P: Creo que se pusieron serios cuando vieron que tenían el curro... A mi me gustaba mas cuando se divertían...
N: Claro, cuando vieron que todos empezaron a ser depresivos, los Korn se volvieron depresivos... Este video es muy bueno en realidad, porque acá todavía se divertían.
02. Deftones - "My Own Summer (Shove It)"
P: Primero tenemos que decir que por culpa de Korn, y por culpa de Deftones y por culpa de Faith no More existen todas las bandas pedorras que salieron.
N: Si, igual cuando lleguemos a 2002-2003 lo vamos a ver eso.
P: No, pero es bueno acusarlos varias veces... Igualmente es muy buen video... Debo decir que en aquella época era muy gracioso... La gente pose decía "Uh, escucho Deftones, soy TAN oscuro".
N: "Soy re malo..."
P: Claro...
N: Este tal vez sea el último tema metalero de Deftones... Creo que son de las pocas bandas que se mantuvieron, no iguales, pero siempre tuvieron la misma busqueda... Siempre me parecieron una banda llena de matices en un genero no muy sutil. Especialmente de White Pony para adelante... Una cosa que me pasa con estos dos primeros videos y que probablemente me va a seguir pasando con el resto de los videos hasta que lleguemos a la parte donde el Nu Metal se fue a la mierda es que pienso cuanta hambre tenían las bandas... O sea, se notaba que tocaban con esa determinación... Con algo que la mayoría de las bandas perdieron.
P: Supongo que cuando se llega al punto comercial en el que la moda desborda y ocupa todo, se pierde eso...
03. Limp Bizkit - "Faith"
P: Es demasiado... Es demasiado... Es demasiado malo. [Aparece Johnatan Davis en el video] Ahi vino la caída de Korn.
N: ¿Vos decis que la caída de Korn fue por influencia de Limp Bizkit?
P: Si, totalmente...
N: Primer cover que vemos del Nu Metal, que en realidad estuvo lleno de covers de los 80.
P: Porque no les daba la cabecita.
N: Bueno, todos tuvieron su cover, Korn tuvo "Word Up" de Cameo, Deftones tiene un disco de covers, pero ta... creo que las bandas mas basicas hicieron covers de hits pop, que tah, es como lo mas facil.
P: "Uh, mira lo que hacemos, agarramos una simple cancion pop ochentera y la hacemos re jodida, somos re malos"... Un detallecito, el pseudo DJ de esta clase de bandas me saca.
N: ¿Pero que te saca, el DJ o el scratching? Porque Deftones tiene DJ y lo usan bastante bien...
P: Bueno, el scratching ese...
N: Yo creo que es mas un "Tenemos que poner un DJ para que los negros no nos maten cuando decimos que hacemos rap o hip hop".
04. System of a Down - "Sugar"
N: Detalles que me gustan de SOAD: Primero, todos saben tocar y se escuchan todos los instrumentos. Segundo, que cada uno tiene su propio estilo, casi no son una banda nu metal... Es mas, no son una banda nu metal, pero estuvieron en el mismo momento y el lugar.
P: Lo de ellos iba por otro lado, no eran ni depresivos ni se hacian los malos, eran mas guerreros. Me encanta la voz del guitarrista tambien. Vos los escuchas cantar separados al guitarrista y al cantante y suenan muy distintos, pero los escuchas cantar juntos y quedan bien.
N: Tienen esas armonias vocales que nadie en el nu metal supo hacer...
P: System of a Down me gusta... De todas estas bandas es de la única que tengo un CD original.
Lovelessfue un disco calculado al mas mínimo detalle, todos hemos escuchado de las circustancias de la grabación de un disco que disolvió una banda, fundió una disquera y se convirtió en un clásico, todo al mismo tiempo. No hay nada al azar en Loveless de My Bloody Valentine. Ni siquiera el título. Especialmente no el título.
Las melodías de Loveless están enterradas en el ruido, las letras estan enterradas detras de miles de capas de voz, de la misma forma que el amor a veces se ve enterrado en la mierda. Si las interpretaciones de las letras de las canciones del disco son correctas (ya que no hay letras oficiales y, como dije, la voz es ininteligible), de ésto último habla Loveless.
Todas las letras parecen hablar de algo que pasa entre dos, algo entre "vos y yo" que no sabemos bien que son y los que narran el disco tampoco parecen saberlo. En Loveless hay atracción, confusion, idas y vueltas, despedidas y disculpas... Pero no amor. El título del disco era literal.
Entonces, si identificas a tu relación o vínculo con una persona con este disco, sabes que estas destinado al fracaso. Después no digas que nadie te avisó.
En la primera etapa de la Pottermania todos querían ser Gryffindor. ¿Como no iban a querer serlo? Al fin y al cabo son la casa de la valentía, el coraje y tienen un fucking leon en el escudo. Hasta que llego la segunda etapa, donde todos estaban tan saturados con Gryffindor que empezaron a haber cada vez mas Slytherin, la casa de la astucia y la autopreservación... La casa de Voldemort, Bellatix Lestrange, la familia Malfoyy otros tantos personajes detestables.
Yo, sin embargo, estoy en la tercera etapa, donde los Slytherin me saturaron tanto, que ser Slytherin ya parece una pose: "Uh, mirenmé, no soy Gryffindor, soy Slytherin, soy único y re diferente a todos".
Esta eterna "tercera etapa" me pasa con otras cosas en la vida, otro ejemplo claro es mi tendencia de hacerme amigo de personas que le caen mal a todo el mundo; cuanto peor me hablan de una persona, mejor me empieza a caer.
Probablemente por eso me gusta Lana del Rey... Es decir, ¿a alguien realmente le gusta? Parece que no, esepcialemente por la cantidad de backlash de prensa y público recibido desde que "Video Games" se hizo viral.
No es que no entienda el backlash tampoco: acepto que estuvo horrible en su presentación en SNL, que tanto la música como su eterna pose Nancy Sinatra puede aburrir, que sus labios son completamente desproporcionados y etc, etc. Pero a pesar de todo esto, no puedo odiarla y aportar a dicho backlash, me cuesta mucho disparar a un blanco fácil, es el problema de ser Hufflepuff.
La música no escapa a esto: todos sabemos que hay canciones que nos da vergüenza como hombres admitir que nos gustan por la dudosa reputación pública que ello le daría a nuestra heterosexualidad.
A estas canciones dedicamos esta entrada, a un Top 5 de canciones que me gustan, pero por las razones descritas arriba me cuesta mucho admitirlo.
05. Crowded House - "Don't Dream it's Over" Suma puntos por: Es de fines de los 80, lo que te convierte en un gay gerontofilico en potencia. Táctica para zafar ante amigos: Insulto que desvíe atención - "Esta la baile lento en la noche de la nostalgia cuando me garché a tu hermana"
04. Katy Perry - "Last Friday Night (T.G.I.F.)" Suma puntos extra por: Es una canción para la girls' night out. Táctica para zafar ante amigos: Actuar como heterosexual básico - "Es que la mina que la canta esta buenísima"
03. Sixpence None the Richer - "Kiss Me" Suma puntos por: Ser una canción de una de las bandas mas femeninas e inofensivas de la historia. Excusa para zafar ante amigos: Culpar a la tecnología - "Se ve que estaba mal el link de descarga y me bajó esto en vez de la porno que quería".
02. The Corrs - "Breathless" Suma puntos por: Ser una cancion de pelicula para mujeres, lo cual la hace doblemente gay. Excusa para zafar ante amigos: Hacerte el boludo - "Se ve que mi novia anduvo bajando musica, porque este tema no lo conozco"
01. Juana la Loca - "Sabado a la Noche" Suma puntos por: el cantante tiene terrible voz de putarraco. Excusa para zafar ante amigos: No existe, se recomienda agachar la cabeza y bancar las cargadas.
Asi de simple, en este blog hablamos de música pero hay gente que lo hace mucho mejor que nosotros, por ello tenemos esta especie de sección esporádica donde colgamos links a algunos articulos sobre música que nos han gustado.
Flavorwiretiene un articulo sobre las obsesiones de determinados artistas en las letras de sus canciones. Muy interesante el articulo aunque les faltaron dos obsesiones clave: la de Radiohead con los medios de transporte y la de Red Hot Chili Peppers con California.
Ya tiene un tiempo dando vueltas este articulo, pero siempre es interesante ver los 69 cliches del snob indie y hacer un mea culpa de cuantos de esos cliches utilizamos. Vía Revista 69 que lo levanta a su vez de un blog italiano.
Y hablando de indies, ¿conoces a algun hipster y no sabes que puteada utilizar para calarle hondo? Para eso llega el hashtag de Twitter #insultosindie
Algunos de los mejores:
"Te crees Amelie, pero de Mafalda no pasas."
"Eres tan varonil como Morrissey en tutú."
"Se te entiende menos que una película de David Lynch"
Hay una cita que uso bastante del Dr. Coxde Scrubs, particularmente cuando quiero parecer profundo hablando del amor, la cita es:
"Relationships don't work they way they do on television and in the movies. Will they? Won't they? And then they finally do, and they're happy forever. Gimme a break. Nine out of ten of them end because they weren't right for each other to begin with, and half of the ones who get married get divorced anyway, and I'm telling you right now, through all this stuff I have not become a cynic. I haven't. Yes, I do happen to believe that love is mainly about pushing chocolate covered candies and, y'know, in some cultures, a chicken. You can call me a sucker, I don't care, because I do believe in it. Bottom line: it's couples who are truly right for each other wade through the same crap as everybody else, but the big difference is they don't let it take them down. One of those two people will stand up and fight for that relationship every time. If it's right, and they're real lucky, one of them will say something."
Lo que el Dr. Cox nos quiere decir es que los amores imposibles, aquellos en los que los dos se aman pero las circunstancias de la vida los separan y ambos sufren no existen mas allá de los libros pedorros de Nicholas Sparks. Los amores imposibles son, como indica su denominación, imposibles. Solo existen en nuestra mente y en el inconsciente colectivo a traves de cientos de canciones, libros y peliculas. Pero que algo esté en nuestra mente (o en nuestro corazón) no lo hace real.
Lo mas acertado sería decir que cuando uno sufre por amor, enamoramiento u obsesion, el otro tal vez sufra pero tampoco tanto, y cuando le llegue la oportunidad de estar bien la aprovechará...
"Mermaid Eyes" de Lunate lleva de viaje por 3 minutos y medio al centro de ese amor: el amor dramático, sufrido y hermoso, lleno de frases como "I'm crying for you, you're crying for me, from station to station to station." Pero como todo canto de sirena, cuando termina volvemos a la realidad... En este caso sabiendo que afortunadamente el amor es algo mas que un simple llanto reciproco.
5 trabajos, 3 parejas y 8 años despues, me sigue gustando cada vez mas Hot Fuss de The Killers. Es uno de esos discos que siempre está ahí, de fondo y en el momento indicado aparece una canción, ya sea en el reproductor o en mi propia cabeza y la piel se eriza de la misma manera ahora, a los 23 años, que cuando tenía 16 y lo escuché por primera vez.
Creo que la razón de esto es que es un Coming of age album no declarado, un disco que sin explicitarlo documenta las altas y las bajas del pasaje de la adolescencia a la adultez, ese proceso que no sabemos bien cuando llega hasta que se fue y nos dimos cuenta que ya estamos grandes para hacer cosas de adolescentes (aunque lamentablemente algunas personas no se dan cuenta de dicho proceso, por lo que siguen haciendo cosas de pendejos hasta como los 50 años).
Entre 12 canciones de, entre otras cosas, salidas nocturnas, celos que torturan y arrepentimientos existenciales, dos partes de dos canciones distintas se han aparecido recurrentemente a lo largo de estos 8 años que llevo con este album, una de ellas es el puente de "Smile Like You Mean It":
"And someone is calling my name from the back of the restaurant,
and someone is playing a game in the house that I grew up in,
and someone will drive her around on the same streets that I did."
Que nos recuerdan algunas de las cosas que ya sabíamos y que mas
odiamos comprender cuando somos adultos: que el tiempo no para y que uno
no es irremplazable. Que los lugares que uno deja vacíos por crecer y
seguir adelante seran ocupados por alguien mas.
La otra frase es de uno de los estribillos de "Jenny Was a Friend of Mine", y es bastante simple:
"Then you whispered in my ear, I know what you're doing here."
Las chicas inocentes de cuando eramos niños han sido reemplzadas por las minas que la tienen mas clara que nosotros; las minas que nos sacan la ficha y orgullosas de ello nos lo hacen saber.
Todas las cosas que arrancan con un manifiesto inicial generalmente quedan por el camino. Mucho ruido y pocas nueces. Mucho pienso y poco hago. Asi que este blog no tiene manifiesto inicial, simplemente la aclaración de que si bien este es un clásico blog sobre música en el que habrán descargas, listas, videos, noticias y etc, la verdadera médula de este espacio es la idea de tener un lugar para expresar cuanto amamos la música que nos gusta y mostrarla a los desprevenidos que puedan toparse con este blog.
Es decir, lo que creemos que abundará en este espacio son palabras e historias personales sobre la música que amamos. Desde ya les agradecemos por leer y escuchar :)
