La idea de estas entradas es resumir el mes y colgar esas canciones que han sido objeto de mi enamoramiento fugaz durante el mismo... Esos enamoramientos que consisten en dos o tres días de repetir una canción una y otra vez hasta que el sentimiento pasa y vuelve a su estado natural: el de ser otra canción mas.
...seña de que se nos viene el invierno, o de que ya se nos vino (dependiendo de cuando estes leyendo esta entrada). Para Paula es la estación preferida del año, pero para mi es todo lo contrario. Es decir, el verano es la diversión, el otoño es la calma y la primavera es el enamoramiento. ¿El invierno que es entonces? Es una bosta, eso es el invierno. Una estación sin personalidad.
Por eso, mientras dure el frío y en caso de que este blog siga adelante (porque todos sabemos que en cualquier momento puedo dejar de escribir), la idea es ir presentando y escuchando canciones que nos llevan a momentos del año mas calidos, literal y figuradamente hablando.
Comenzamos con Gorky's Zygotic Mynci, banda galesa de nombre extraño que suele recurrir a la imagen de la llegada y la espera del verano. Desde títulos de discos como How I Long to Feel That Summer in My Heart hasta canciones como la que escucharemos hoy: "Spanish Dance Troupe".
Esta cancion habla sobre escapar de un lugar lluvioso a un lugar cálido (en este caso España), aplicandolo también a un cambio de estado de ánimo, o de entorno, dejando atras la gente gris que nos rodea para buscar gente más cálida. Las cuerdas y los vientos presentes en la canción nos ayudan, al igual que el protagonista, a evadir el frío e ir a donde realmente queremos estar.
El Mashup fue una tendencia musical que surgió a principios del 2000, en parte gracias al "libre" intercambio y circulación de mp3 que permitió que DJs y productores pudieran obtener pistas que podían manipular a piacere para fusionar la música de una canción con la voz de otra, dando a luz cruces previamente impensables como Nirvana vs. Destiny's Child, The Strokes vs. Christina Aguilera o The Supremes vs. Yerba Brava vs. Calle 13 (!).
Los Mashup proliferaron y el chiste perdió la gracia mas rápido que una presentación de Zingaros, sin embargo cada tanto sale algúna mezcla que nos recuerda que el Mash Up nace de una de las premisas fundamentales de la cultura pop: tomar lo ya conocido y transformarlo en pos del entretenimiento. Esta playlist de viernes está dedicada entonces a los Mash Up que desde lo musical o desde la sorpresa aún nos entretienen.
Se preguntaran porque elegimos armar un top 5 de las mejores canciones de Nas entre 2001 y 2002 cuando su mejor disco (Illmatic) es de 1994, y la respuesta es que a todos les gusta un regreso con gloria y a nosotros tambien.
Cuando salió Stillmatic, en 2001, Nas estaba lejos de ser un intocable, había casi desaparecido del mapa entre discos malos, fracasos comerciales y familiares en agonía. Para peor ya había explotado su rivalidad con Jay-Z quien no solo tenía todas las de ganar, sino que ademas había pegado primero con "Takeover". ¿Que pasó entonces? "Ether", o cuatro minutos de puro owneo musical que dieron a entender que Nas aún estaba vivo, lo cual se terminó de comprobar con su lanzamiento de 2002, God's Son, tal vez su disco más consistente desde Illmatic.
Para que los que quieran conocer y entender ésta época de Nas les dejamos nuestras 5 canciones preferidas de dicha época.
5. Stillmatic (Intro)
4. Ether
3. The Cross
2. Last Real Nigga Alive
1. One Mic
Una vez por mes tiro alguna frase sobre que el rock en Uruguay está en estado vegetal y tengo claro que ya me estoy volviendo repetitivo, asi que en esta entrada no voy a mencionar mi poca fe en que la situación cambie, todo lo contrario, porque bandas como las que hemos ido presentando en este Extraño mundo de las descargas legales me ofrecen una minima luz de esperanza.
En este caso les presento a Gamepad, banda de la ciudad de San Carlos, quienes denominan a su propia música como Nintendo Pop Punk. Lo cierto es que las canciones siguen el manual de Pop Punk escrito por bandas como Blink-182 a fines de los 90 y principios de los 2000, siendo la fortaleza mayor de la banda la inclusión de sonidos 8bit y una excelente producción para tratarse de una banda independiente, la cual logra que la mezcla de estilos resulte totalmente natural y disfrutable al oído, acercandolos al sonido de bandas como Anamanaguchi y (principalmente) I Fight Dragons.
Gamepad tiene un EP llamado Tiempo de cambiar, el cual puede ser descargado gratuitamente desde la pagina de la banda: http://www.gamepadoficial.com/descargas
Tal vez sea Portlandia o tal vez sea que Zooey Deschanel pasó por ahí para colaborar con M. Ward, pero realmente no conocemos las razones por las que Portland, ciudad que en los 90 no aparecía ni a palos en el radar músical, se ha convertido en la nueva ciudad cool con la que sueñan todos los hipsters.
Tratando de buscar una razón musical a todo esto armamos una playlist con las mejores bandas de la ciudad y sus alrededores para que disfruten en este viernes donde intentamos únicamente presionar play y disfrutar de la música.
A los músicos les encanta hablar de música, lo cual se traduce también en sus letras de canciones. Sin esfuerzo podríamos incluso armar la historia de una banda con historias arrancadas de distintas canciones, desde tus primeros toques poco concurridos ("Sultans of Swing" de Dire Straits), hasta que te volviste una megaestrella pelotuda que se pasa mirando el ombligo todo el día y quiere aislarse de su público (The Wall de Pink Floyd), pasando por las esperanzas y los miedos del ascenso al spotlight ("Echos Myron" de Guided by Voices) entre muchos otros.
Sin embargo el tema que vamos a tocar en esta entrada es el de los músicos que han usado sus canciones como vehículo para quejarse de la música que hacen otros, de los cuales también, ejemplos sobran, pero armamos un top 3 con aquellas canciones cuyas quejas nos parecieron mejor articuladas (ya sean literales o indirectas) y que permiten un disfrute mas allá de nuestra posición con respecto al tema que tocan.
03. Motosierra - "I'm so Updated"
Exceptuando algunos ejemplos horrendos, la queja en la música uruguaya se ha visto poco y nada. Por su condicion casi de rareza entonces "I'm so Updated" de Motosierra, que habla sobre cuan desubicado y fuera de lugar se puede sentir uno entre el ambiente de DJs y fiestas electrónicas, se gana el puesto número 3 en esta lista.
La frase: "Everybody's dancing baby and i can't understand, what's behind those neon faces and computer heads." ("Todos están bailando nena y no puedo entender, que hay detras de esas caras de neon y cabezas de computadora")
02. The Dandy Warhols - "Welcome to the Monkey House"
Los Dandy Warhols, como bien lo expone la review de Pitchfork de su último disco, son una banda que sin vender una cantidad descomunal de discos se ha mantenido en una disquera grande sin comprometer la calidad o la dirección artística de su música. Evidentemente los Dandys son una banda que sabe del mainstream, el cual analizan en el tema que da título y abre su tercer disco. Referencias a demandas de plagio, dueños de royalties de las canciones de otros y a un miedo fundamental: que en el futuro las canciones suenen todas exactamente iguales.
La frase: "When Michael Jackson dies we're covering Blackbird" ("Cuando Michael Jackson se muera vamos a hacer un cover de Blackbird")... y cumplieron su palabra.
01. Jay-Z - "D.O.A. (Death of Autotune)"
Si bien en i am the noise somos fans de Nas, y por ende lo apoyamos pública y fervientemente durante el beef contra Jay-Z, no podemos negar que Jay-Z tiene sus buenas canciones. Es el caso de "D.O.A." donde pide simbólicamente un minuto de silencio por la clase de hip hop que debería dejar de existir: el hip hop comercial, inofensivo y autotuneado que poblaba las radios durante 2009.
Alguna vez Nas le dijo a sus pares "tenemos que empezar a rapear sobre cosas que sean reales". Jay-Z tomo esa ensañanza y la hizo canción.
La frase: "I know we're facing a recession, but the music y'all making gonna make it the great depression. All y'all lack agression, put your skirt back down, grow a set man." ("Se que estamos enfrentando una recesión pero la música que ustedes hacen la va a convertir en la gran depresión. Les falta agresión, bajensé la pollera, tengan huevos.")
La moda de bandas que le copian abierta y burdamente a Death Cab for Cutie (como Owl City) afortunadamente ya ha mermado y tal vez este sea el momento perfecto para que la gente y la prensa les comience a prestar atención a las bandas de indie pop que tienen un poco de personalidad.
Dentro de estas bandas podemos encontrar a los Softlightes, proyecto paralelo de los miembros de Kristian Dunn y Tim Fogarty de El Ten Eleven con Ron Fountenberry (alias The Incredible Moses Leroy) y Andrew van Baal. Lanzaron a fines de 2011 Captain Brokenheart Fights the Infinite Summer, despues de un debut ignorado y excelente como Say No! to Being Cool. Say Yes! to Being Happy.
Su último disco se puede bajar integramente en Soundcloud.
Hace un par de meses me acordé de una ex que se había obsesionado conmigo. Una que un día me escribió una carta que tenía catorce hojas de Word diciendo entre otras cosas que yo era su Edward Cullen. La recordé con miedo de que aún me recuerde y con algo de culpa también. Volví a mis cabales convenciéndome de que no fui tan importante para ella como para que me recuerde después de 4 años y de que si me recuerda, espero ser solamente un chiste recurrente para sus amigas... Las cuales le preguntarían cosas como "¿Te acordas cuando te comías a ese compañero de trabajo tuyo que era medio puto?" y estallarían en risas.
En si supongo que tengo miedo de ser Deborah, el personaje al que Jarvis Cocker le canta en "Disco 2000" de Pulp. Más aún cuando la imagino llamándome por teléfono para decirme "What do you do on sunday baby? Would you like to come and meet me maybe? You can even bring your baby. Uh-u-u-hu-hu-hu-hu." y también imagino mi consiguiente expresión helada de asco mientras corto el celular y voy a Movistar a comprar un nuevo chip.
Digan lo que digan de la capacidad de su entrenador, o de la falta de quimica grupal entresus jugadores, el Manchester City va camino a ganar los Noisettes (los premios de i am the noise que daremos a fin de año a todo lo que nos parezca premiable) a Equipo de fútbol del año. En el medio armamos esta playlist de bandas y artistas que son hinchas del equipo, que deben de haber celebrado su primer título de liga inglesa en 44 años.
En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún estan en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algun que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Buscando canciones para esta sección uno se sorprende encontrando a bandas que uno pensaba que ya no existirían mas haciendo cosas nuevas, dado que ya pasaron años desde que uno no tiene noticias de ellos. Este el caso de Los Raros, una de las tantas bandas que conocí a través de un Pepsi Bandplugged que se hizo hace ya varios años, cuyo estilo en una rara síntesis, podríamos resumir como Pop con espíritu Indie y canciones sencillas que escapan a cualquier gesto grandilocuente.
Mas info y canciones en:
Goear
Facebook
El otro día pensaba en eso de que cuando estas en un mal momento los conocidos se desaparecen, los amigos se quedan a escucharte y los hermanos te sacan de joda, casi como obligándote a no sentirte mal. Si bien esto último no funciona y uno se va a seguir sintiendo mal hasta que termine con ese proceso, (ya sea momentáneo, continuado o crónico) uno agradece la intención y trata de poner la mejor cara de "la estoy pasando bien".
A eso me recuerda "Inside all the People" de Planet Funk, banda italiana de electropop, recordada por algunos haber tenido un semi-hit veraniego. "Feeling kinda lonely, with a vodka and coke" es bastante literal, habla de sentirse solo y de tratar de tapar esos sentimientos con alcohol o lo que haya a mano, aunque como dije antes, la tristeza no se borra automáticamente y a lo máximo que podemos aspirar es que nuestra cabeza se llene de música y que esos momentos se vuelvan por un rato parte de nuestra realidad... O como dice el estribillo, "Make my real life melt into the floor".
Definitiva y lamentablemente los Dandy Warhols fueron una referencia para los hipsters... O por lo menos la época comprendida entre el lanzamiento del single "Bohemian Like You" y su aparición en el documental Dig!, donde los Dandys todavía eran bien recibidos por la crítica y tenían algo así como un exito comercial para los estándares Indie de principios de siglo.
Justamente el single mencionado, como leí en un articulo de Rolling Stone latinoamérica, fue a la generación indie norteamericana de fines de los 90 lo que "Common People" fue a la generación de posers britpop: una perfecta caricatura, de esas que solo puede realizar alguien que no adopta ni rechaza mote alguno, simplemente se ríe de ellos. El nombre del disco, Thirteen Tales from Urban Bohemia, tambien hacía referencia suficiente a dicha condición... ¿Que es el hipsterismo sino la bohemia urbana?
Welcome to the Monkey House fue un buen "disco siguiente al éxito", aunque dio la sensación de que todos esperaban (y esperabamos) algo mas de ellos.
Como pasa con toda banda de culto hipster, y después de una doble aparición en una película neo-porn (9 songs) y un par de discos mediocres, a los Dandys se les acabó la buena estrella, la proyección mainstream y el respeto de la crítica. Sin embargo Thirteen Tales... y Welcome to the Monkey House, quedarán como dos de los mejores discos de la decada pasada.
En esta entrada te traemos nuestros 5 temas preferidos de dicha época de los Dandy Warhols como modo de introducción a la banda para aquellos que no la conozcan y quieran comprobar lo expuesto en los cuatro parrafos anteriores.
5. "I Am Sound"
4. "Get Off"
3. "Mohammad"
2. "You Were the Last High"
1. "Bohemian Like You"
Si la influencia de un disco se puede medir en la cantidad de artistas que hicieron covers del mismo, entonces The Velvet Underground and Nico es evidentemente uno de los mas influyentes de la historia. Mas aún cuando repasamos algunos de los nombres que componen la playlist de viernes dedicada a covers de este disco: David Bowie, Big Star, R.E.M, Bryan Ferry y Beck, entre otros.
"Little Room" es una canción de White Blood Cells, tercer disco de The White Stripes que simboliza la evolución de una banda pasando de una sala de ensayo pequeña a una mas grande. En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún están en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algún que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Comenzamos con Aduana Paralela, banda de Colonia, y su demo del año 2003, con 12 canciones de marcado sonido Grunge y de Rock Alternativo los 90. La banda ya no existe y Damián Baldi, guitarrista y cantante, y Gonzalo Baldi, bajista, ahora están con la banda Ka, de estilo similar.
Mas info y canciones de Ka en Facebook.
N: Seguimos con el Nu Metal Challenge con alguien que a fines de los 90 no salía a ningun lado sin los piercing en las cejas y la camisa negra de manga corta... Paula, mi novia.
17. Mudvayne - "Dig"
N: Cuando salio este video, que yo lo vi en 2001 en realida dije "Pah, esto es pesado". Ahora despues de escuchar años de Black Metal noruego y otras sandeces me parecen hartos pelotudos.
P: Pobres locos... este video es muy gracioso.
18. Papa Roach - "Last Resort"
P: ¡Hay que matarlos! Te juro que hasta Limp Bizkit te lo llevaba... Papa Roach no solo son culpables de los emo, son culpables de los floggers.
N: Creo que lo que logró Papa Roach es que la angustia dentro del Nu Metal vendiera... Y eran literales y eran detallistas e iban al extremo con la angustia. Cero sutileza.
P: ¡Eran unos pelotudos que se querian hacer los "Uh, estoy re mal"! ¡Vendían eso! ¿Sabes que me molesta? Esta gente vendía lo mismo que Christina Aguilera en "Beautiful", pero la única diferencia era que se vestían de negro... No, sos un pelotudo.
N: ¿O sea que la frase sería "Papa Roach: son unos pelotudos igual que Christina Aguilera"?
P: O peor... Porque se la daban de malos.
19. Godsmack - "Awake"
P: Estos eran tipos mas grandes, era otra cosa tambien: no son nenes de 20 años diciendo "uh, estoy deprimido porque papa no me deja salir", era mas "Sali de la carcel, ahora que mierda hago".
N: Y tenian pinta de haber pasado alguna temporada en la carcel. La verdad no tengo idea de que paso con esta banda despues de este disco.
P: Se quedaron adentro de la jaula...
20. Linkin Park - "One Step Closer"
P: Para mi eran los blanditos buena onda del nu metal, nunca los vi en esa actitud de "uh, soy re malo", la impresion que me da a mi es que son pibes que les gustaba tocar, nada mas. Nunca tuvieron ninguna pose...
N: Bueno, el primer disco de ellos no tiene una sola puteada.
P: Eran mas adolescentes tambien, y bueno, veian Dragon Ball Z y Avatar.
N: Lo que paso con Linkin Park fue que fueron la primera banda que agarraron desde el principio la gente que tenia 12 / 13 años y recien arrancaba a escuchar musica, como yo. Es como decis vos, son pibes normales tocando que era algo que faltaba pila... Linkin Park lo que te decía es que para tocar no tenias que ser un rock star, ni ser malo, ni estar bueno, ni tener mascaras.
Dos grupos de recuerdos me vienen a la cabeza cuando recuerdo que Salvando la Distancia de Sórdromo tiene 10 años.
El primer grupo de recuerdos viene del 2002, el cual fue un año bastante conflictivo en mi vida como supongo que lo debe de haber sido para el 90% de los uruguayos. Las fachadas se caen sin guita que las sostenga y eso fue exactamente lo que le pasó tanto al Uruguay como a la familia con la que vivía.
¿Que tienen que ver Sórdromo y Salvando la Distancia con esto? Absolutamente nada, y eso era lo fascinante de ese disco, la forma en la que Sórdromo parecía escapar de la realidad social y la canción panfletaria, en un tiempo donde toda fuente de información (desde los medios comunicación masivos a las viejas chusmas de barrio) estaban fascinados con la "realidad tercermundista" que había detras de la careta caída del país, esa realidad que todos los que vivíamos al Oeste del Pantanoso ya conocíamos pero que la TV recién parecía descubrir.
Esto no significa que las canciones de Salvando la Distancia no remitan a una realidad, porque lo hacen; remiten a la que está adentro de cada uno, o por lo menos yo lo identificaba con mi realidad adolescente en 2002, la cual era y sigue siendo infinitamente mas importante que cualquier coyuntura socio-económica.
El segundo grupo de recuerdos es bastante actual, Enero 2010 para ser exacto.
Caminabamos con Paula de noche por el centro, un tanto alejados del grupo de amigos con el que estabamos. Empezamos a hablar de música y le dije mientras caminabamos por San Jose llegando a Ejido que mi generación preferida de la música uruguaya era la "generación Perdidos" (Elefante, Loop Lascano) y ella me contó que había vivido ESA época, que había ido a pila de toques y era amiga de uno de los miembros de Sórdromo. Le dije que estaba de más y ella sonrió. La segunda o tercera piedra de lo que sería nuestra relación, esa que pones cuando demostras que podes hilar dos frases coherentes, fue puesta con esa conversación, en parte gracias a Salvando la Distancia.
