Al día de hoy no he visto una sola lista de "mejores discos de la historia" que contenga Adventure, el segundo álbum de Television lanzado en 1978, cosa que si pasa con su antecesor, Marquee Moon, lanzado un año antes. Tal vez por esto es que la gente coloca a Television incorrectamente en la misma categoría que bandas como Stone Roses; la de bandas que lanzaron en toda su carrera un único disco que vale la pena escuchar. Lo cierto es que Marquee Moon no solo es un disco con excelentes canciones, sino que también fue revolucionario, al sentar las bases de lo que posteriormente sería el post-punk y el art punk, y si bien en su tiempo la repercusión de dicho LP fue limitada, no significa que fuera un disco fácil de superar.
Superarse a si mismos entonces era el reto que Television enfrentaba a la hora de grabar Adventure. Pero en vez de armar un disco que profundizara o tratara de jugar el mismo juego que el primer álbum, la banda eligió hacer un disco mejor producido, con canciones un tanto mas tranquilas y elaboradas desde la composición y la instrumentación que su antecesor. En cierto sentido Adventure es el complemento de Marquee Moon, el álbum que le da a la discografía de la primera etapa de la banda, con canciones como "Days" y "The Dream's Dream" una dimensión que no tendría si solo existiera Marquee Moon.
Cuando quise escribir algo sobre "Chan Chan" de Buena Vista Social Club no solo no tenía blog donde hacerlo aún, sino que tampoco tenía PC, notebook o incluso papel y lápiz. Era febrero en la playa de Los Titanes o La Tuna (todavía no me queda claro el limite entre los dos balnearios) y la canción apareció en mis auriculares mientras estaba tomando sol a metros de la orilla con los ojos cerrados; un momento indicado para escucharla y para escuchar el verano... de la misma manera que uno puede sentir que huele el verano en el protector solar, o que toca el verano en la brisa que hay bajo la sombra de un árbol.
"El cariño que te tengo, no te lo puedo negar" dice la canción en mi cabeza volviendo a Montevideo con Paula por la Interbalnearia. Pienso que estos tipos saben del verano y, aún mas importante, saben ponerlo en canciones, esa clase de canciones que necesitamos en este invierno de mierda.
Acabo de descubrir una banda uruguaya buenísima que se separó. Recuerdo haber pronunciado dicha frase un puñado de veces con bandas en cuya mayoría no recuerdo, pero lo que antes era puramente un tema generacional (por edad llegue tarde a Loop Lascano y Elefante, nunca fui a Perdidos ni Pachamama, no fui a bailar a Milenio) ahora es simplemente un tema de mala suerte y de que simplemente llegué demasiado tarde.
Lo que nos trae a Ufesas, banda de Canelones que descubrí a traves de la sección descargas libres en el descubrimiento a traves del blog Intercambio Uruguay, y su excelenteUfesas LPde 2011.Ufesas LP es un disco de Stoner Rock que solo podía venir de una banda acostumbrada a ver pasar esos interminables tramos de campo, tan desérticos, que existen mas allá del conurbano montevideano.
Acabo de descubrir una banda uruguaya buenísima que se separó. Ufesas no existe más, varios de sus miembros emigraron como en su momento lo han hecho tantas otras bandas que siempre supieron que el futuro está afuera (Transe y especialmente Requiem Aeternam). Los extrañaremos con una sensación rara, esa de cuando extrañas a alguien que perdiste la oportunidad de conocer.
Resulta que tenes un amigo, o una pareja o un familiar que es amante de la música pero no tenes mucha idea de que regalarle; la música no es lo tuyo y tenes miedo de regalarle un disco de una banda que no le guste... Al fin y al cabo los melómanos son gente rara (?). Para estas situaciones i am the noise te da una guía de posibilidades para regalarle al amante de la música promedio. Cualquier similitud con mi wishlist es pura coincidencia (!).
Los obsesivos de la música tambien leemos... a veces... cuando no hay ningún disco nuevo para escuchar en la vuelta o queremos acompañar la música con la lectura. En esta entrega de CRM entonces te traemos libros que le podes regalar al melómanos promedio cuando la ocasión lo amerite.
1001 Discos que hay que escuchar antes de morir
La serie 1001 no es la biblia ni mucho menos, pero es un lindo libro para tener y consultar una vez cada tanto. Es lindo tener tanta información y tantas buenas fotos juntas en un solo libro.
¿Cuanto duele?: $ 1200 aprox.
Alta Fidelidad - Nick Hornby
La novela que inspiró la película homónima que le arruinó la cabeza a toda una generación de melomanos incipientes (la mía) y que tambien reflejo la cabeza de toda una generación de gente que ya tenía la cabeza arruinada por la música. Uno de esos libros para releer regularmente.
¿Cuanto duele?: $ 400 aprox.
Rock que me hiciste mal - Fernando Pelaez y Gabriel Peveroni
Tal vez el único libro que cubre la historia entera del rock uruguayo, escrito en el momento de mayor popularidad del genero. Para leer y recordar el momento donde todavía pasaban rock uruguayo en las radios.
¿Cuanto duele?: ni idea, hace pila no lo veo por ninguna librería.
Beck - Harold Sakuishi
Te guste o no el manga, las referencias a tapas de discos, logos de bandas y posters de peliculas son moneda corriente a lo largo de todos los tomos del manga y es un buen entretenimiento para cualquier obsesivo de la música ver cuantas de esas referencias podemos encontrar.
¿Cuanto duele?: U$S 6 + costos de envío vía Amazon por cada tomo.
Armando una playlist para hacer las tareas domésticas un sábado de mañana, mientras Paula estaba en el trabajo, me reencontré con Todos estos cables rojos, disco de La Hermana Menor del año 2007. TECR fue durante 2008 y 2009, la base de la banda sonora de una época extraña y definitivamente mierdosa de mi vida, por lo que me sorprendió darme cuenta que hacen casi dos años que no escucho ni el disco completo, ni practicamente ninguna canción del mismo.
Es que en cierto sentido Todos estos cables rojos es como uno de esos viejos amigos que te encontras caminando por 18 de Julio, o en algun toque, o en una convención de animé, comics y frikismo en general despues de años sin verse: lo saludas efusivamente mientras recordas los viejos tiempos y seguis tu camino con la certeza de que esa persona no tiene lugar en el momento actual de tu vida y esperas que no hayan resentimientos por ello.
Con un promedio de un álbum de estudio cada 7 años de carrera, los Wrens son algo asi como el 126 del indie rock; una banda que pasa una vez cada tanto de manera completamente inesperada y que unos pocos privilegiados disfrutan, hasta que se pierden en el ostracismo y quien sabe cuando vuelven. La banda no es ajena a esta condición y en su website sacan cartel con la frase "Keeping folks waiting...since 1989".
Mientras seguimos cruzando los dedos esperando el sucesor de The Meadowlands (9 años y contando), armamos este top 5 de canciones de The Wrens, para que traten de entender (y para recordarnos a nosotros mismos), el porque estamos dispuestos a esperar tanto tiempo por este disco.
P: Esto fue la bajada... Fue el principio del... Bueno, no fue el principio de nada, esto fue el fin. Lo bueno es que cumplían la cuota del miembro gordo y el negro.
N: Crazy Town era demasiado, difuso, entreverado, todo junto y malo... muy malo. Eso es lo que puedo decir de Crazy Town. Si hubieran hecho esta cancion sin tanto tatuaje, ni piercings, ni pose, tal vez no hubieran sido tan vilipendiados como lo son ahora.
P: Cuando vi el video de Crazy Town en MTV apagué la tele y dije "no veo este canal nunca mas"... fue deprimente.
22. Drowning Pool - "Bodies" N: [Canta sobre la base] I am aliiiiive, for you I am awaaaake~!
P: ¡Son todos iguales!
N: Otra banda que despues del 11/9 no fue muy marketinera con un tema que dice "deja que los cadaves golpeen contra el piso". Me parece un buen tema, supongo que fueron unos One Hit wonder, perdí el rastro de todo esto despues de 2003.
P: Pero mejor que Crazy Town eran.
23. System of a Down - "Chop Suey!"
N: Debo decir que este tema cuando salió que me partió la cabeza, el alma, todo... No podía creer que existiera una banda así y todavía no la conociera.
P: Lo que tiene SOAD es que son los locos mas conscientes del mundo. Yo los he escuchado en entrevistas y son bastante trastornados, pero dentro de su locura tienen mucha cordura. Me encantan las voces en el final.
N: El final es excelente, si.
24. Slipknot - "Left Behind"
P: Ya me di cuenta de mi problema de Slipknot, me choca mucho que la voz sea demasiado suave para la música.
N: Iowa de Slipknot fue después de Chocolate Starfish fue el disco mas esperado... Ademas me acuerdo que en aquel momento, en 2001 no había ningun disco asi con posibilidades de vender mucho y la venta de discos en EEUU venía para el orto... Y tah, no se, me encanta Slipknot. Me encanta que el tema termine con el mismo riff con el que empieza tambien. Este es mi tema preferido de los 60 que vamos a escuchar.
"Las canciones de amor suelen mostrar al mismo como algo de telenovelas" supo decir el Indio Solari hablando sobre las canciones de amor y las razones por las que había escrito "Un poco de amor francés", demostrando con dicha canción que tampoco él pudo elevar el nivel de las canciones de amor a algo mas que a simples reediciónes melódicas de alguna novela rosa.
Lo cierto es que hay poquisimas canciones que retraten el amor en la posmodernidad como "Juxtapozed with U" de los Super Furry Animals: una canción rara por la propia normalidad de retratar un amor en un mundo exasperantemente real, sin principes valientes ni princesas en apuros... Y particularmente rara por tratarse de una especie de Soul veraniego de una banda de indie rock psicodélico de Gales, donde hasta los veranos son cortos y fríos.
Tal vez es parte de una de las tantas yuxtaposiciones que, haciendo honor a su título, hace la canción... O tal vez simplemente querían sentirse en el verano, de la misma manera que nosotros ahora.
8bitpeoples, la más conocida y prolífica de ambas tiene un roster que impresiona: entre otros Bit Shifter, Nullsleep, Random, además de haber lanzado uno de mis discos preferidos del genero: Power Supply de Anamanaguchi.
Lo que Pterodactyl Squad pierde en cantidad de bandas y discos editados lo gana en originalidad, con grandes ediciones como los discos tributo a Weezer y Pink Floyd.
En esta serie de entradas nos dedicaremos a bandas uruguayas que aún estan en el Little Room. Bandas que no editaron discos aún y, en muchos casos, a bandas que se separaron sin editar discos, dejando algun que otro demo en la vuelta que mostraremos en esta sección.
Muchas de las bandas que estamos "presentando" en esta sección, son bandas de la época donde los concursos de bandas eran casi una epidemia. PepperBack, banda con influencias del Brit Pop a la que dedicamos la entrada de hoy, fue una banda asidua de varios concursos, ganando un Sprite de Toque y concursando en dos Pepsi Bandplugged (2004 y 2006).
PepperBack se separó sin haber lanzado un disco, tuvieron algun demo por la vuelta y una canción en el compilado Bisiesto de 2008. Las dos canciones de la banda que conservo en mi disco duro son las que dejo aquí para que puedan escucharlas.
Cualquier artista que trate de influir en la manera de pensar y actuar de los que lo escuchan, tiene que mantener una conducta acorde a sus canciones, le guste o no. Si decis ser anti-capitalista y terminas apareciendo en un comercial de Coca-Cola, van a surgir preguntas y puteadas.
Ejemplo: Las bandas uruguayas que se las dan de anti-capitalistas y viven en un barrio caro. Es fácil despreciar el capital cuando tenes la heladera llena, flaco.
2. No te hagas una fama que no mereces ostentar.
O en criollo: "no te tires el pedo más arriba que el culo". Si no tenes una posición política no digas que la tenes para llamar la atención. Tarde o temprano van a surgir las preguntas y las puteadas.
Ejemplo: M.I.A. que sale vestida de porrista en videos de Madonna y en el SuperBowl y aún así se cree guerrillera. Pobre imbécil.
3. Recordá que lo más importante es la música.
Es bastante triste que la gente te recuerde o te identifique más con una postura política que con una obra. Dejar clara tu posición es importante, pero la música que haces es lo más importante, ya que son tus canciones y no tus posiciones las que se van a mantener en el tiempo.
Ejemplo: Sinead O'Connor, a quien nadie recuerda por sus canciones, sino que la recuerdan como "la pelada que rompió una foto del Papa en TV". Vease el siguiente video para saber de lo que hablo.
Leyendo algunos casos de idas y venidas de los músicos con sus compañías discográficas no solo es increíble que todavía les quede tiempo (y especialmente ganas) de componer, grabar y tocar en vivo, sino que también es increíble pensar que las discográficas se quejen de la baja en las ventas cuando hacen la clase de estupideces que podrán leer a continuación en nuestros cinco casos preferidos de telenovelas discográficas.
05. Frank Ocean - Nostalgia, Ultra
Frank Ocean es tal vez el mas reciente de los tantos casos de artistas que son ignorados olímpicamente por sus compañías discográficas. Después de un tiempo grabando e intentando que Island/Def Jam, su compañía, le prestara atención, Frank se quemó y subió todas sus grabaciones a internet con el título Nostalgia, Ultra para que las descargaran libremente, en Twitter el artista comentó:
"i. did. this. not ISLAND DEF JAM. that's why you see no label logo on the artwork that I DID. guess its my fault for trusting my dumbass lawyer and signing my career over to a failing company. fuck Def Jam & any company that goes the length of signing a kid with dreams & talent w/ no intention of following through. fuck em. now back to my day."
El resultado: uno de los mejores discos de los últimos años y Def Jam no va a ver un peso del mismo.
04. Sparklehorse & Danger Mouse - Dark Night of the Soul
La colaboración entre Sparklehorse y el productor Danger Mouse es el ejemplo perfecto de lo que resulta de la estupidez burocrática de las discográficas, el disco se grabó y produjo en 2008 pero el lanzamiento se retrasó por desacuerdos entre las disqueras de Sparklehorse y Danger Mouse y otras subtramas legales. Cuando finalmente salió el disco, en 2011, Mark Linkous, el cantante de Sparklehorse ya se había suicidado hace casi un año.
El resultado: Un lanzamiento regular convertido en un disco póstumo.
03. The Wrens - Secaucus
Los Wrens no fueron victimas de la burocracia, sino mas bien de la codicia de las disqueras. Cuando estaban en medio de la gira de promocion de Secaucus, su disco de 1996, la disquera con la que tenían contrato fue adquirida por un nuevo dueño, el cual le ofreció a la banda un contrato por un millón de dólares para grabar un nuevo álbum siempre y cuando cambiaran e hicieran canciones mas "aptas para la radio". La banda dijo que no a lo que la disquera dejo de financiar la promoción del disco.
El resultado: The Wrens, entre batallas legales, demoraría 7 años para grabar The Meadowlands el sucesor de Secaucus. La disquera despues cambiaría de nombre a Wind-Up Records y tendría exito con bandas horrendas como Creed.
02. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
Tal vez el poster child de los líos con discográficas es Yankee Hotel Foxtrot. Frustrados por el cambio de dirección musical de la banda, Reprise decidió romper el contrato con la banda a cambio de darles gratuitamente los derechos del disco ya grabado. La banda subió el disco a internet y ganó la atención de otras compañías discográficas, de las cuales eligieron Nonesuch para editar el disco que terminó siendo disco de oro. Lo curioso es que Reprise y Nonesuch pertenecen a la misma compañía madre, AOL Time Warner.
El resultado: a Reprise se le escapó la tortuga y la compañía madre pagó dos veces por el mismo disco.
01. Happy Mondays - Yes! Please
Si el proceso de grabación y lanzamiento del disco de Wilco tuvo de todo un poco, el de los Happy Mondays fue una obra surrealista. Despues del exitoso Pills 'n' Thrills and Bellyaches, y para alejar a los miembros de la banda de sus adicciones a la heroína y otras sustancias, no tuvieron mejor idea que mandar al grupo a un país en el que supuestamente no había esta sustancia: Barbados. ¿El resultado? Los miembros de la banda se engancharon con la droga que había en la isla (el Crack) y no solo terminaron grabando poco y nada, sino que tambien empeñaron todo lo que tenían (incluídos los instrumentos y el equipo de grabación) para financiar la adicción.
La idea de estas entradas es resumir el mes y colgar esas canciones que han sido objeto de mi enamoramiento fugaz durante el mismo... Esos enamoramientos que consisten en dos o tres días de repetir una canción una y otra vez hasta que el sentimiento pasa y vuelve a su estado natural: el de ser otra canción mas.
...seña de que se nos viene el invierno, o de que ya se nos vino (dependiendo de cuando estes leyendo esta entrada). Para Paula es la estación preferida del año, pero para mi es todo lo contrario. Es decir, el verano es la diversión, el otoño es la calma y la primavera es el enamoramiento. ¿El invierno que es entonces? Es una bosta, eso es el invierno. Una estación sin personalidad.
Por eso, mientras dure el frío y en caso de que este blog siga adelante (porque todos sabemos que en cualquier momento puedo dejar de escribir), la idea es ir presentando y escuchando canciones que nos llevan a momentos del año mas calidos, literal y figuradamente hablando.
Comenzamos con Gorky's Zygotic Mynci, banda galesa de nombre extraño que suele recurrir a la imagen de la llegada y la espera del verano. Desde títulos de discos como How I Long to Feel That Summer in My Heart hasta canciones como la que escucharemos hoy: "Spanish Dance Troupe".
Esta cancion habla sobre escapar de un lugar lluvioso a un lugar cálido (en este caso España), aplicandolo también a un cambio de estado de ánimo, o de entorno, dejando atras la gente gris que nos rodea para buscar gente más cálida. Las cuerdas y los vientos presentes en la canción nos ayudan, al igual que el protagonista, a evadir el frío e ir a donde realmente queremos estar.
